tag:blogger.com,1999:blog-73177226533366248192024-03-13T10:58:32.832-07:00Elucubraciones BastardasCríticas, efemérides, opiniones y semblanzas literariasFernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-41331501021684257032020-08-14T03:26:00.002-07:002020-08-14T03:29:41.790-07:00Diógenes de Sínope: un outsider de la Antigüedad. Semblanza. <p style="text-align: left;">
<span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BGuo0ehrmMI/XzZlqdMUmPI/AAAAAAAAU8E/J5cHGNtYd5AMS2S2YxZ0fE4kr-FUjHrPgCLcBGAsYHQ/s1058/FB_IMG_1597400433371.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="1058" height="410" src="https://1.bp.blogspot.com/-BGuo0ehrmMI/XzZlqdMUmPI/AAAAAAAAU8E/J5cHGNtYd5AMS2S2YxZ0fE4kr-FUjHrPgCLcBGAsYHQ/w410-h410/FB_IMG_1597400433371.jpg" width="410" /></a></span></div><span style="font-family: times;">Hoy día, Diógenes pasaría por mendigo pero en su época fue considerado
soberano. Nació en Sínope el año 404 a.C y murió en Corinto, el mismo día
que <a href="https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://es.m.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno&ved=2ahUKEwjEjJvfvJrrAhWszYUKHeBvCAsQFjAKegQIBhAB&usg=AOvVaw0Wy6w0c44r53tduDi3F4ic">Alejandro Magno</a> moría en Babilonia. Fue franco, terco y procaz. Sin
patria, sin propiedades y sin dinero, llegó a vivir como un perro, de ahí el
sobrenombre: cynĭcus. Despreció las convenciones sociales, las posesiones
materiales y los placeres sensuales, en la medida que lo esclavizaban. No se
arredró ante los caprichos de la suerte cuando fue adversa, ni celebró la
proversa. En su autarquía, denostó las leyes de la civilización y se
consagró a los dictados de la naturaleza, sustituyendo el saber teórico por
el comportamiento ejemplar, y las grandes metas por pequeños preceptos,
considerándose ciudadano del mundo. Consagrado a una vida libre de ataduras
y vanidades, su discurso desembocó en insolencia, y su acción en
indiferencia. <a href="https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://es.m.wikipedia.org/wiki/Plat%25C3%25B3n&ved=2ahUKEwjl9uaLvZrrAhVPyYUKHVz-BZQQFjATegQIBBAB&usg=AOvVaw2ULsbQgTVWdREuVv_tKudv">Platón</a> lo llamó "Sócrates furioso".</span>
<p></p>
<p>
<span style="font-family: times;">Ciertas anécdotas sobre su vida han cabalgado, invariables, los siglos, y
narran lo siguiente:</span>
</p>
<p>
<span style="font-family: times;"><br /></span>
</p>
<p>
<span style="font-family: times;">"En cierta ocasión un aristócrata invitó a Diógenes a su villa suntuosa,
sabedor de sus costumbres le rogó que no escupiera en el lustroso suelo.
Entonces Diógenes, se aclaró la garganta desde lo más profundo y le escupió
en la cara, añadiendo que no había podido encontrar un lugar más
sucio".</span>
</p>
<p>
<span style="font-family: times;"><br /></span>
</p>
<p>
<span style="font-family: times;">"Filosofando un día ante un auditorio distraído y desatento se puso
bruscamente a saltar gorjeando; pronto se arremolinó la muchedumbre a su
alrededor, insultó entonces a los mirones, haciéndoles notar que huían de
las cosas importantes, pero corrían para escuchar las estúpidas".</span>
</p>
<p>
<span style="font-family: times;"><br /></span>
</p>
<p>
<span style="font-family: times;">"Viendo que un arquero fallaba el blanco en cada flecha, fue corriendo a
sentarse en aquel lugar, alegando que allí por fin estaría
seguro".</span>
</p>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-91212698436307128022017-03-21T03:15:00.001-07:002017-03-21T06:17:58.585-07:00Pedro Abelardo: semblanza de un lógico calamitoso.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TIdCEmtWV1c/WND5Oy9INRI/AAAAAAAAAQk/bMlZRak4ziEKZcGP2oN7agM0Jum7Hni2QCEw/s1600/Abelardo%2By%2BElo%25C3%25ADsa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TIdCEmtWV1c/WND5Oy9INRI/AAAAAAAAAQk/bMlZRak4ziEKZcGP2oN7agM0Jum7Hni2QCEw/s320/Abelardo%2By%2BElo%25C3%25ADsa.jpg" width="317" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La figura de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Abelardo">Pedro Abelardo</a> (1079-1142)
destaca como el más eximio dialéctico del apogeo de la Baja Edad Media. Aunque
su nombre está ligado a una vida compuesta de orgullo e infortunio, p<span style="mso-bidi-font-family: Arial;">ocos hombres agitaron más la opinión del
siglo XII y pocos periplos vitales son tan vibrantes como el suyo</span>. <span style="mso-bidi-font-family: "Segoe UI";">Tal periplo describió una curva que se
movió alternativamente entre la ordenada de la razón y la abscisa de las
pasiones. El resultado: una vida errante y fugitiva, una agitada existencia
peripatética que osciló entre las envidias más calumniadoras de sus maestros y
las instigaciones más malévolas de sus condiscípulos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde muy joven, Abelardo mostró
una potencia especulativa excepcional, un afán polémico desconcertante y un
vigor amatorio prodigioso. No tuvo maestro alguno, ya fuese <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Roscelino_de_Compi%C3%A8gne">Roscelino de Compiègne</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_de_Champeaux">Guillermo de Champeaux</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anselmo_de_Laon">Anselmo de Laon</a>, del que no llegase a ser aventajado
primero y émulo después; razón por la que despertó recelos, suscitó envidias,
sufrió persecución y arrostró escarmientos. El más miserablemente célebre se
produjo cuando siendo preceptor de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Elo%C3%ADsa">Eloísa</a>, veinte años menor que él, sobrina de Fulberto, canónico de la catedral de Paris, le asaltó por la
muchacha una pasión tardía que sellaría una parte de su destino trágico.
Ocurrió que se enamoró de la muchacha y trocó las enseñanzas espirituales por
las sensuales, culminando su amor en la concepción de un hijo. Enterándose el
tío, quiso organizar la boda para reparar la falta, pero huyeron y se casaron
contra su voluntad en secreto, lo que encendió la cólera del canónigo, que, en
cobro de satisfacción, contrató a unos sicarios a los que ordenó la castración
del filósofo, consumada con nocturnidad en soborno de su criado. El luctuoso
episodio es narrado con pasmosa asepsia por el propio Abelardo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia de mis calamidades</i>. Aquí se
cuenta también que tras la mutilación, Eloísa<span style="mso-bidi-font-family: "Segoe UI";"> tomó los hábitos en el convento de Argenteuil; y Abelardo, ingresa
monje en el monasterio de San Dionisio, del que sería expulsado por su proverbial
soberbia. Retirado a la diócesis de Troyes, comprometido con una vida austera y
rigurosa, fundó el oratorio donde impartiría clases, llamado paradójicamente Parácleto
(algo así como el “consolador”), espacio independiente, audaz y racional donde
se consagró al estudio hasta el fin de sus días. Durante toda su vida los
recelos fermentaron a su alrededor en la medida en que sus
diatribas amasaban autoridad, de forma que su miseria creció en proporción a
sus honores.</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-family: "Segoe UI";"> Pero hubo todavía una ocasión más para la crispada logomaquia
cuando, tras haber despertado Abelardo los recelos de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bernardo_de_Claraval">Bernardo de Claraval</a>, este santo padre de la iglesia acusó su
doctrina de arrianismo, pelagianismo y nestorianismo, censurando su proceder del siguiente tenor: “</span><span style="mso-bidi-font-family: Arial;">perseguidor de la fe,
enemigo de la cruz, monje por fuera, hereje por dentro, fraile sin regla, abad
sin disciplina, culebra tortuosa que sale de su caverna, nueva hidra en cuyo
cuello, por una cabeza cortada en Soissons, han aparecido otras siete”.</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-family: "Segoe UI";"> Pedro Abelardo murió en 1142, tal como había vivido, acusado y acosado. Su cuerpo
fue reclamado por Eloísa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y llevado al
Parácleto. Cuando ella murió, veintidós años después, fue enterrada junto a él.
En 1817, sus restos fueron presuntamente trasladados a una tumba común en el
cementerio parisino de Pere Lachaise, donde hace tiempo que sus cuerpos se
amustian mientras su amor legendario les sobrevive inmarcesible.</span></div>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-9000842491184545582015-04-29T03:25:00.001-07:002015-04-29T03:37:14.498-07:00Edward H. Carr ¿Qué es la historia? <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YX--WQVvDjQ/VUCt_vWOogI/AAAAAAAAAPM/PX-KTRQNJak/s1600/4809.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-YX--WQVvDjQ/VUCt_vWOogI/AAAAAAAAAPM/PX-KTRQNJak/s1600/4809.jpg" height="400" width="249" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estando como
estamos obnubilados por el relumbrón que viste los ropajes de la mera
actualidad libresca; y cegados, por añadidura, por la fulgorosa necesidad de
perpetua novedad (algo, dicho sea de paso, que obedece a una concepción edípica
del tiempo), tendemos demasiado a menudo a olvidar aquellas figuras
intelectuales que supieron en su tiempo aunar un pensamiento renovador con un
conocimiento penetrante de la tradición. Tal es el caso de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hallett_Carr">Edward Hallett Carr</a>
(1892-1982), sereno historiador, periodista mordaz y audaz diplomático británico fascinado por la cultura rusa, testador de yna mesurada, clara e instructiva obra historiográfica que, revestida de un apabullante sensatez, supo destimar tenazmente la escéptica epistemología de la historia, al tiempo que las aspiraciones dogmáticas del idealismo historiográfico.</span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>¿Qué es la historia?</i> podría haberse muy
bien titulado <i>¿Qué es la filosofía de la
historia?</i>, en el doble sentido, objetivo y subjetivo, del genitivo. Pues
supone efectivamente una lúcida reflexión sobre el sentido de la historia como
curso de los acontecimiento, pero, además, una lucida cavilación sobre el
significado de la documentación de su constancia. El primer sentido, trata de
resolver las típicas cuestiones que comporta toda filosofía de la historia
(sumariamente: quién es el sujeto de la historia, cuáles son sus leyes y cuál
su propósito) El segundo, afronta las clásicas cuestiones de metodología
historiográfica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
originalidad de este archiconocido texto no reside tanto, pues, en el tema
tratado, cuanto en la solución propuesta a tales cuestiones, una propuesta <i>sin solución de continuidad</i>, que
apropiándose la famosa teoría aristotélica del justo medio, trata de disolver,
cual <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81g%C4%81rjuna">Nagarjuna</a> de la historiografía moderna, las tradicionales postura encontradas. Se trata de
una metodología que busca el equilibrio dinámico, o el balance adecuado, entre
polos interpretativos opuestos sin necesidad de eliminarlos, que obedece, en
suma, a esa cierta flexibilidad propia del sentido común anglosajón que sabía
vadear con pericia lógica el extremismo doctrinal continental. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-5kbrvP8NsEs/VUCuyQ6S9KI/AAAAAAAAAPU/hXnA2ZkEcPM/s1600/Carr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-5kbrvP8NsEs/VUCuyQ6S9KI/AAAAAAAAAPU/hXnA2ZkEcPM/s1600/Carr.jpg" height="320" width="251" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El libro lo
conforman seis conferencias articuladas en torno a otros tantos temas medulares
de toda teoría de la historia en recíproca alusión.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1. Contra el
fetichismo decimonónico de la documentación objetiva de los hechos sancionado
por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leopold_von_Ranke">Ranke</a>, y frente al idealismo interpretativo de la historia como producto
subjetivo de la mente del historiador avalado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robin_George_Collingwood">Colingwood</a> (el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Croce">Benedetto Croce</a>
anglosajón), Carr propone “un proceso continuo de interacción entre el
historiador y sus hechos, un diálogo sin fin entre el presente y el pasado” (p.
40).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. Contra el
culto del individualismo propio de las fases primitivas de la conciencia
histórica (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_Butterfield">Herbert Butterfield</a>), y frente a la tendencia de los historiadores
marxistas a peraltar solamente los factores sociales, Carr pondera “el peso
relativo de los elementos individuales y sociales en ambos lados de la
ecuación”, y la necesidad de no separar ambas nociones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3. Contra la
metodología positivista de la historia, obstinada en la búsqueda de leyes científicas
generales que definan el decurso temporal; y contra el recopilador de anécdotas
morales, obsesionado por la irrepetibilidad de lo circunstancial, nuestro
historiador se apropia la idea nietzscheana de la prelación epistemológica de
los juicios morales respectos de los datos históricos: “el proceso por el cual
se da a las concepciones morales abstractas un contenido histórico específico
es un proceso histórico; y además nuestros juicios morales proceden de un marco
conceptual que es él mismo histórico” (p. 111).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4. El
historiador es el investigador de las causas de los acontecimientos colectivos.
Qué tipo de causas invoque el historiador detrás de dichos acontecimientos y en
qué orden las gradúe determinará los diferentes tipos de interpretaciones
históricas. Las causas podrán ser mecánicas, económicas, biológicas,
psicológicas o metafísicas, pero subtiende a todas las concepciones de la
historia el axioma común de que existen causas para tales acontecimientos. En
este contexto, Carr pretende sustituir las concepciones de la inexorabilidad o
inevitabilidad de esas causas (como la de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Marx">Marx</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oswald_Spengler">Spengler</a> por ejemplo) y sus
versiones opuestas, casualistas o arbitrarias (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isaiah_Berlin">Isaiah Berlin</a>), por una
netamente probabilística. “La relación del historiador con sus causas tiene el
mismo carácter doble y recíproco que la relación que le une a sus hechos. Las
causas determinan su interpretación del proceso histórico, y su interpretación
determina la selección que de las causas hace, y su modo de encauzarlas” (p.
138). De forma que su empeño en el pasado está determinado por su interés por
el futuro, que la convicción de que provenimos de alguna parte está
estrechamente emparentada con la creencia de que vamos hacia a algún lugar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5. Este
interés por el futuro, por las causas finales, tiene un origen judeocristiano y
se ha colado entre los historiadores bajo la cuestion del fin, la meta o el
propósito de la historia, es decir, como, teleología, y a veces como
escatología. La tesis del autor es que la cuestión de la finalidad de la
historia, muy ligada a la del progreso, se ha resuelto siempre desde fuera de
la historia, esto es, situando la presunta meta como algo inmutable más allá
del dominio cambiante de lo humano (aquí coinciden <i>whigs </i>y liberales, hegelianos y marxistas, teólogos y
racionalistas) . Y aún más, no cabe separar la cuestión del propósito o el
progreso de la historia del problema del sujeto histórico, pues aquel se dirime
siempre a partir de éste. “Con lo que muy bien puede ocurrir que lo que a un
grupo se le antoja periodo de decadencia, a otro le parezca inicio de un nuevo
paso adelante. El progreso ni significa ni puede significa progreso igual y
simultáneo para todos” (p. 157s.). Si cabe hablar de progreso, apostilla Carr,
será en un sentido limitado, no lineal, interrumpido y revisable. Lo cual no
equivale a situarse en el desierto del relativismo sino en la playa de un
pragmatismo con vistas al futuro. Sabedor de la dificultad que comporta un tal
arreglo, Carr añade: “El ámbito de la verdad histórica se halla en alguna parte
entre estos dos polos –el polo norte de los hechos carentes de valor y el polo
sur de los juicios de valor, todavía luchando por transformarse ellos mismos en
hechos” (p. 178).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6. La última
conferencia de esta obra historiológica es toda una declaración de intenciones
antimetafísicas de su autor: “En lo que a mí respecta –proclama nuestro historiador-, no creo
en la Divina Providencia, ni en el Espíritu de Mundo, ni en el Destino
Manifiesto, ni en la Historia con Mayúscula, ni en otra de cualquiera de las
abstracciones que se han atribuido algunas veces al gobierno del rumbo de los
acontecimientos” (p. 65). Carr sólo cree en la cada vez mayor necesidad del uso
de la razón, entendida ésta no al modo eurocéntrico, sino como una paulatina
atención a la emergencia en la historia de grupos y clases, de pueblos y
continentes que hasta la fecha se mantuvieron al margen de ella, a partir de la
idea de que la historia es un juego que se juega sin ningún tipo de Comodín en
la baraja.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Partiendo del
ingente marasmo de tendencias historiográficas actuales, resulta ciertamente
peliagudo encontrar una posición que aúne calidad temática con perspicuidad
expositiva, encontrar una que lo consiga de forma tan soberbia se debe en parte
a que resulta ya algo intempestiva; pero sobre todo a la insólita proeza de una posición
que se muestra clara, conciliadora, honesta, precursora, supersimplificada y,
en lo fundamental, absolutamente cabal.</span></div>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-63112888154398497142015-03-05T05:57:00.001-08:002015-03-09T02:48:32.900-07:00Gonzalo Ugidos. Grandes venganzas de la historia.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5VmnqUX7KLM/VPhcwDoLsUI/AAAAAAAAAOg/wDqmPM1f8TM/s1600/venganzas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZA-hAbe7ZBk/VPhjFTPo7lI/AAAAAAAAAOw/wr36G1QYVWw/s1600/principal-portada-grandes-venganzas-de-la-historia-es.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZA-hAbe7ZBk/VPhjFTPo7lI/AAAAAAAAAOw/wr36G1QYVWw/s1600/principal-portada-grandes-venganzas-de-la-historia-es.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nemo me impune lacéssit</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, nadie me ofende impunemente. Este lema de
la Orden de San Cardo, que figura además como divisa oficial del Reino de
Escocia, suena como un <i>basso continuo </i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en
la sinfonía de historias orquestada por Gonzalo Ugidos. Sinfonía que bien
pudiéramos resumir en la frase que profiere </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nietzsche</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en algún lugar de su </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así habló Zaratustra</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: “Por eso tiro de vuestra red, para que vuestra furia os
haga salir de la guarida de vuestra mentira y de detrás de vuestra palabra,
justicia, se precipite vuestra venganza”. Y que podríamos por añadidura completar a partir
de una lectura moral del tercer principio de la física newtoniana: “Si un
cuerpo actúa sobre otro con una fuerza (acción), éste reacciona contra aquél
con otra </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fuerza de igual valor y
dirección</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, pero en sentido contrario (reacción)”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Decir de <b>Gonzalo Ugidos</b> (1956) que
es o ha sido escritor, periodista, pintor, crítico y profesor es decirlo todo
sin decir, sin embargo, nada relevante. Pues la indefinición de tales atributos
bien podrían asemejarlo a cierta masa informe de la cual, no obstante, de
distingue notablemente por lucidez, elocuencia y elegancia. Gonzalo Ugidos es un intelectual
ecléctico y omnívoro, un diletante lúcido y subversivo, una mente ágil y
erudita, a ratos irreverente, que ha desarrollado una extraordinaria capacidad
para indagar fructuosamente los resortes internos de las acciones humanas más
comunes, pero también, y sobre todo, los motivos ocultos de los individuos más
heteróclitos. Es un biógrafo de raza que, como en su momento <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lytton_Strachey">Lytton Strachey</a>,
condensa la substancia de una vida en unos pocos trazos, mediante el influjo recíproco
de acción y pasión, de hechos y caracteres, de anécdotas y temperamentos. Pero
es también un honesto moralista, que como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Chamfort">Chamfort</a>, se subleva ante la
degeneración de las costumbres morales. Vale, además, afirmar de Ugidos aquello
que él mismo refiere de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Marat">Marat</a>: “era un idealista entusiasta dotado de una
excepcional capacidad para el análisis de ideas y de hechos. Era también un
observador muy fino y esmerado, dueño de una pluma mordaz y afilada” (p. 90). Rasgos
que se evidencian, más si cabe, en los espacios radiofónicos de RNE de los que, hasta donde sabemos, es artífice: <i>Vidas contadas, Vida de
tantos</i> y <i>Miniaturas.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> Grandes venganzas de la historia, </i>magníficamente editado por La Esfera de los Libros,<i> </i>se resuelve en un alegato con
vocación didáctica a favor de la pasión suprahistórica del desquite, vertebrado
en una colección de narraciones presentadas en forma diacrónica, y entreveradas
transversalmente con un apólogo. Se trata de una galería de retratos sin
prurito taxonómico, ni pretensión teórica exhaustiva. Un lienzo rebosante de
viñetas ejemplares en torno a la denostada pasión atávica de la venganza, que
el autor quiere rescatar del ostracismo moralizante a dónde tradicionalmente ha
sido relegada, huyendo además de todo chato relativismo. Labor de miniaturista
que exhibe una pincelada detallista y atinada, evidenciando finura psicológica
y versatilidad estilística. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La versatilidad la contemplamos
en un escrito misceláneo que abraza en desigual proporción la crónica
periodística, la digresión, la anécdota histórico-biográfica y el relato
novelesco. Disperso a veces (hay dilación en algunos pasajes considerables
prescindibles) un tanto apresurado otras (hay premura en ciertos pasajes de
resolución que debieran, sin embargo, ser más prolijos) pero sagaz siempre, pues
el autor consigue hilvanar unas narraciones eruditas sin ser pedante, amenas
sin ser toscas y profundamente didácticas sin caer en el maniqueísmo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La finura la admiramos en una
concepción de la venganza que, salvaje considerada sin restricciones, resulta sin
embargo honorable –es la tesis central- considerada desde una hábil casuística
que ha de incluir al menos los motivos, la forma y la finalidad. “No soy
partidario –advierte el autor- de la venganza en cualquier circunstancia, con
cualquier excusa y por cualquier razón” (p. 258); sino que toda venganza
cabalmente sopesada habrá de tener en cuenta tres aspectos capitales: la
dilación, no en cualquier momento; la proporción, no en cualquier medida; y la
ejecución, no de cualquier manera. Se propone, pues, una versión moderada y
comedida -campea por aquí la sombra de la <i>mesotes</i>
aristotélica- en su concepción y en su aplicación: no la venganza <i>per se</i>, sino según un modelo ejecutorio
de proporcionalidad, lo que de alguna forma pretende su canalización por surcos
racionales. Resultando a la postre su adecuada práctica como una de las bellas
artes morales: recurso legítimo de reparación del dolor frente al mero cauce
legal de la sanción en restablecimiento del orden.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Grandes venganzas de la historia </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">es también un canto de gratitud a
la deuda intelectual contraída con un antiguo mentor (real o ficticio, poco
importa) que, según confesión del propio autor, fue el responsable motriz de
éstas consideraciones. Un libro, en suma, que hará las delicias de todo aquél
que aún conserve el placer por los hechos bien contados y la repugnancia por
los daños mal reparados.</span></div>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-22625902625506860232014-11-04T09:59:00.000-08:002014-11-04T10:48:37.073-08:00Frédéric Beigbeder. Último inventario antes de liquidación.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-H8LBuuJkqIg/VFkQS8XmOlI/AAAAAAAAANg/9GkX2EuJFIw/s1600/%C3%9Altimo%2Binventario.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-H8LBuuJkqIg/VFkQS8XmOlI/AAAAAAAAANg/9GkX2EuJFIw/s1600/%C3%9Altimo%2Binventario.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La literatura
francesa se ha nutrido, ya desde el siglo XVI, de un concurrido elenco de <i>enfants terribles </i>consagrados a
registrar el más exhaustivo catálogo de las miserias humanas; luciendo siempre,
además, este hecho como un espléndido y característico emblema. Hasta el
extremo de poder conjeturar la existencia de una heterodoxia literaria, cuya
nota más definitoria sería precisamente la admonición subversiva (acerba a
veces, burlona otras, mordaz siempre) cuando no, a menudo, la diatriba
abiertamente apocalíptica, como una de las categorías nucleares del despliegue literario
galo de los últimos cinco siglos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto,
desde <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Rabelais">Rabelais</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire">Voltaire</a>, hasta <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Beno%C3%AEt_Duteurtre">Duteurtre</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Houellebecq">Houllebecq</a>, la contrafigura del
intelectual anatematizado viene realizando históricamente aquello que la
iconoclasia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derrida">Derrida</a> conceptualizara filosóficamente como <i>deconstrucción</i>. La consecuencia de ello en la actualidad es
que en el estamento letrado se rivaliza con denuedo por el privilegio que supone la concesión del título
honorifico del más conspicuo representante de la, valga el barbarismo, <i>enfant-terribilità </i>francesa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Beigbeder">Frédéric Beigbeder</a> (1965) publicitario,
editor, dj, actor, novelista, presentador televisivo, columnista, editor y
ensayista (entrecomíllese a placer) es el penúltimo efebo empecatado de esta
saga, mostrándose respecto de ella, como un intruso y diletante, como un advenedizo oportunista y panfletario, como un
truhán que juega a ser lúcido sin conseguir siquiera llegar a ser culto. Este
postrer bufón mesiánico de las letras francófonas, cuya fatuidad iguala sólo a
su facundia, irrumpió en la escena literaria en 1990 con <i>Memoria de un joven perturbado</i>, pero se manifestó expeditivamente
siete años después al publicar la novela, en clave de amarga sátira, <i>El amor dura tres años</i>. Sin embargo, su
advenimiento a la literatura dista mucho de ser neto, y no precisamente porque
no fuese nato (casos hay en las letras de espléndidos ejemplos adventicios),
sino porque todo en él (incluida la escritura), es pose e impostura. Defecto de
exageración y propensión a la artificialidad que obedecen a un inconfesado
prurito de exhibicionismo, y que lo emparenta <i>servata distantia </i> con algunas
de las actitudes vitales de los antiguos cínicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que la
incursión de Beigbeder en la literatura es un epifenómeno tan epigonal como epidérmico,
que a todas luces resulta beneficioso para el escritor pero absolutamente
indiferente a la literatura misma; que pretende transparentar el mal que aqueja
a la época (el capitalismo de mercado), pero que termina especulando con él;
que quiere ser original, resultando a la postre sólo novedoso. Se trata la suya
de una vinculación con la literatura casi parasitaria, una ectosimbiosis del
tipo comensalista, podríamos decir, que pudiera hacer de él un auténtico
postulante a la posmodernidad (en el
sentido muy lato y peyorativo de pastiche), pero <i>eo ipso</i> nunca logrará convertirlo en sujeto de veneración
literaria. Es, en particular, la unión de cierto desencanto de salón, muy a la
moda parisina por lo demás; y una prosa informal y divulgativa, de atributos
poco genuinos, lo que nos compele a barruntar que su apogeo literario será un
producto del todo efímero, fugaz y fugitivo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante
esto, Beigbeder consigue en parte hacer buena aquella máxima de Schopenhauer
que estatuye que “la primera –y prácticamente la única- condición del buen
estilo, es tener algo que decir”. Pero aunque en el caso del nuestro
pluriempleado se quiera proponer como condición necesaria no resulta, en modo
alguno, del todo suficiente. Ciertamente, Beigbeder ha logrado cotas no del
todo despreciables en el arte narrativo, pero la forma insolente y arrogante no
esconde, en su caso, un fondo competente y talludo; pues su estilo,
delicuescente y un tanto engolado, se compadece mal con un propósito admirable
en su intención (cauterizar los males del capitalismo de mercado) aunque deshonesto
en su realización; pues esa sofisticación desenfadada, que puede al cabo
favorecer al fasto de una novela destinada al gran público, se resuelve
enteramente nefasta para el ensayo literario. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es
exactamente eso lo que ocurre con <i>Último
Inventario antes de liquidación</i>, que pasa por ser el mayor fraude de sedicente
crítica literaria de los últimos tiempos. De hecho, considerar solamente su presunto
estatus hermenéutico acaso sea ya un exceso mediático propio de un calibrado
despliegue de estrategia publicitaria impropio de una editorial de la talla de
Anagrama, que obviamente ofrece cobertura a un subproducto literario de este
pelaje respondiendo al sólo cálculo de productividad mercantil de un autor tan
comercial como Beigbeder.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El propósito fundamental, tan antiguo
como ingenuo, que subtiende al entretenimiento beigbederiano está trufado de
recelo roussoniano. De la misma forma que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau">Rousseau</a> quiso establecer las respectivas condiciones por las cuales la
sociedad, la familia y el individuo pueden volver a su condición natural,
saliendo de la degeneración artificial que supone su despliegue histórico;
Beigbeder pretende, de manera infinitamente más simple, propugnar una mirada
adánica, o una exégesis prístina, no mancillada por las capas históricas de la
interpretación, abogando por una interpretación natural pre-babélica, anterior
y superior a la confusión de los lenguajes críticos y crípticos. Una mirada que
pretende recuperar una supuesta lectura pura, virginal e icástica, no
deshonrada con el detritus del análisis académico, ajena a toda confusión
interpretativa. Como si pudiésemos
salirnos de nuestro pellejo cultural asiendo, cual <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%B3n_de_M%C3%BCnchhausen">Barón de Munchhaussen</a>,
alguna presunta naturaleza, y acceder así, a una lectura natural, espontánea y
refrescante de los clásicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Último Inventario antes de liquidación</i> resulta así <i>definitivo</i> en el repertorio de perogrulladas
críticas, al no proceder con orden ni con precisión, que literalmente <i>liquida </i>cualquier criterio crítico al
proponer lo que podríamos denominar una hermenéutica del diletante o del
posmoderno reactivo, que opera mediante “frivolidad e inconsecuencia” para
desacralizar los clásicos, que ningunea el aparato crítico a fin de de superar
el efecto, o el defecto, intimidatorio del genio literario y que, de una forma supuestamente
divertida (que nunca debería volver a hacer), pretende <i>inventariar</i> la historia de la literatura como si de un programa
televisivo de variedades se tratase.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La descarada y reiterada memez
del recurso con que se abren la mayoría de las entradas, el tropel de lugares
comunes de la literatura con que se prosiguen, y el inefable patetismo con el
que se cierran, hacen de este libro un candidato más que aceptable para el catálogo
de bagatelas revestidas de novedad destinadas a olvidar. Un libro, en fin, cuya
primera lectura debe resultar la última, y cuyo pasaje más profundamente
didáctico, bien informado y resueltamente inteligente es aquel que prosigue al
punto y final.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agradezcamos, al menos, a
Beigbeder cierta delineación de principios en la figura de su simpático </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">alter ego</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Socorro, perdón</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">:
“Me gusta repetir que mi estupidez es la de mi época, pero en el fondo sé que
mi época es sólo un pretexto y que mi estupidez me pertenece” (p. 40).</span></div>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-68975869247711163082013-12-30T02:09:00.000-08:002013-12-30T02:23:34.200-08:00Phillip Blom: Encyclopèdie. El triunfo de la razón en tiempos irracionales<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-5eLWRqld5X0/UsE_fvp9QeI/AAAAAAAAAK0/i1BPFrMLIqI/s1600/img_art_12036_4098.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-5eLWRqld5X0/UsE_fvp9QeI/AAAAAAAAAK0/i1BPFrMLIqI/s320/img_art_12036_4098.jpg" width="201" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si cupiera
resumir un siglo en una obra, aun de factura colegiada, y ésta obra en uno sólo
de sus autores; el siglo sería el XVIII, la obra, la <i>Enciclopedia</i>, y el autor, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Denis_Diderot%E2%80%8E">Denis Diderot</a>. Este es el lugar común que acota, abona y deja
florecer, a lo largo de todo el ensayo, el historiador alemán Philipp Blom. Y
aunque el doble tópico comporta un craso error de metodología histórica, se
trata de un error magnífica y elegantemente desarrollado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, destacar
y patentar el marcado protagonismo de Diderot, sublimando su tenacidad, en el
magno proyecto editorial que supuso la redacción de la <i>Enciclopedia</i> en el contexto adverso de la Francia de mediados del
siglo XVIII es el propósito explícito de esta narración ensayística, cuya
evidencia histórica es profusamente acreditada. Manifestar la importancia de la
<i>Enciclopedia</i>, como libro de cabecera
de dicho siglo, parece constituir la intención subrepticia del autor; algo, sin
duda, abiertamente más controvertido, para
lo que no se aducen pruebas razonables. Y ello, además, en un esfuerzo
orientado más hacia historiadores que hacia pensadores; lo que no se nos antoja
un destacable demérito a tenor de la enjundia filosófica que suposo el celo del
racionalismo ilustrado contra la superstición dogmática y el fanatismo
religioso. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Expone
perfectamente, sin embargo, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Philipp_Blom">Philipp Blom</a> las intrigas conducentes a la
planificación de la <i>Enciclopedia</i>, desarrollando
las ulteriores vicisitudes de su progreso, las postreras peripecias de la
conclusión y su definitiva publicación. A tal objeto, presenta el producto
final enciclopédico como resultado sintético de dos fuerzas antagónicas que van
desplegándose dialécticamente. Por un lado, aquellas fuerzas activas personificadas
por sus protagonistas y benefactores; por otro, las netamente reactivas que
simbolizan sus antagonistas y detractores. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el primer
grupo, defiende la labor capital de Denis Diderot, como verdadera causa motriz
y máximo promotor de aquel monumento emblemático de la lustración, al tiempo
que se relativiza la coautoría de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_le_Rond_d'Alembert%E2%80%8E">D`Alembert</a>, se justiprecia la significación
de algunos colaboradores menores, y se ningunea, como mera implicación nominal
en el proyecto, la aportación de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire%E2%80%8E"> Voltaire</a>. Desfilan, además, otros personajes
periféricos, que van adquiriendo relieve como valedores en la sombra del magno
plan editorial: el proverso censor <a href="http://es.wikipedia.org/.../Guillaume-Chr%C3%A9tien_de_Lamoignon_de_Malesherbes%E2%80%8E">Malesherbes</a>, el protector en Versalles <i>abbe </i>Bernis, el más íntimo amigo de
Diderot, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric-Melchior_Grimm">Friedrich Melchior Grimm</a>; y toda aquella noble estirpe de salón al
socaire de cuyo mecenazgo supieron estratégicamente guarecerse los escritores
ilustrados: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madame_de_Pompadour%E2%80%8E">Madame de Pompadour</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Henri_Thiry_d'Holbach%E2%80%8E">Barón d`Holbach</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Louise_d'%C3%89pinay%E2%80%8E">Madame d`Épinay</a> y el
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_de_Jaucourt%E2%80%8E">Chevalier de Jaucourt</a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero acaso
sean los escollos interpuestos por las hostilidades jesuíticas y las
hostigaciones jansenistas, como máximas facciones conspiradoras contra el
espíritu secular ilustrado, lo que acabó convirtiendo aquello que debiera haber
sido una empresa de ecuménica divulgación del conocimiento en un rosario de dificultades
que, a no ser por el carácter profundamente honesto de la labor intelectual del
más sesudo redactor de la <i>Enciclopedia</i>,
hubiera acabado en estentóreo fracaso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3qcUkcJSipQ/UsFFHwhQ0II/AAAAAAAAALE/VjT_7tcICOs/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-3qcUkcJSipQ/UsFFHwhQ0II/AAAAAAAAALE/VjT_7tcICOs/s1600/descarga.jpg" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y eso es lo
que efectivamente comprende, expone y defiende Philipp Blom en un libro
formidablemente escrito y excepcionalmente documentado, con un estilo ágil y
ameno que, equilibrando con notable
destreza el relato histórico y el dato biográfico, acaso en detrimento del
meollo especulativo, <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7317722653336624819" name="_GoBack"></a>informa pormenorizadamente de los
avatares del sedicente <i>opus magnum</i>
dieciochesco, buscando erigirse en palmario tributo a la proeza intelectual,
inasequible al desaliento, de su más sobresaliente artífice, Denis Diderot.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La lectura del
ensayo de Blom, que por lo amable de su factura y lo perspicuo del estilo,
debiera interesar a muchos; interesará, sin embargo y desafortunadamente, por
la exhaustividad documental desplegada en torno a protagonistas parcialmente
olvidos de la historia, a muy pocos. Y prácticamente nada a quien busque
referencia justa de los principios ilustrados que informaron la Enciclopedia. Valga,
sin embargo, el párrafo que sirve de obertura al libro como invitación
moderadamente entusiasta a su lectura.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">«La “gran”</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"> </span><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">Encyclopédie</em><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><i> </i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">de Diderot y D’Alembert no es
la mayor enciclopedia que se haya publicado, ni la primera, ni la más popular,
ni la que tiene mayor autoridad. Lo que hace de ella el acontecimiento más
significativo de toda la historia intelectual de la Ilustración es su
particular constelación de política, economía, testarudez, heroísmo e ideas
revolucionarias que prevaleció, por primera vez en la historia, contra la
determinación de la Iglesia y de la Corona sumadas, es decir, contra todas las
fuerzas del</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"> </span><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">establishment</em><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">político en Francia, para ser un
triunfo del pensamiento libre, del principio secular y de la empresa privada.
La victoria de la </span><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">Encyclopédie</em><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;">no presagió solo el triunfo de la
Revolución, sino también de los valores de los dos siglos venideros» (p. 11).</span></div>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-24108973220572211112012-12-06T06:33:00.001-08:002013-12-30T02:20:35.693-08:00Thomas de Quincey: Confesiones de un inglés comedor de opio.<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-w9knjyFlxPs/ULYpISg0VBI/AAAAAAAAAIY/UVHAaIkc7BU/s1600/12686130.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-w9knjyFlxPs/ULYpISg0VBI/AAAAAAAAAIY/UVHAaIkc7BU/s320/12686130.jpeg" width="198" /></a>"El primer vaso –salmodiaba <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apuleyo%E2%80%8E">Lucio Apuleyo</a> allá por el siglo II- corresponde a la sed; el segundo, a la alegría; el tercero, al placer; el cuarto, a la insensatez”. Como buen cultivado, Thomas de Quincey supo recordarnos el destilado de esta sabiduría aristotélica; como buen vividor, quiso a menudo olvidarla. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que el impróvido periplo vital de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_de_Quincey">Thomas de Quincey</a> estuvo jalonado por profundos avatares pecuniarios y enormes tribulaciones salutíferas. Su extracción social burguesa pudo procurarle, sin embargo, una infancia acomodada, acreedora de una esmerada aunque severa y despótica educación, a la que, por imperativo de díscola autonomía, quiso renunciar, incluso a fuer de verse avocado a la más extrema de las indigencias, circunstancia ésta que le compelió a apurar el cáliz de los sufrimientos más ignotos, y a aquellos consabidos excesos que finalmente cristalizaron en su celebérrima biografía <i>Confesiones de un inglés comedor de opio</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Helenista precoz, erudito polígrafo y misceláneo, heterodoxo pertinaz y extremadamente sensible, autor tutelar del parnaso decadentista, promotor de los poetas laquista y ¿por qué no? opiófago recalcitrante, Thomas de Quincey (1785-1859) representa una de las más <i>rarae aves</i> de toda la fauna exótica de la literatura europea. Prolífico y desigual, algunas de sus páginas no encuentran parangón en toda la literatura inglesa, y son ínclito ejemplo de un humor, un ingenio y una cultura que raramente encontramos hilvanados con tamaña maestría, acaso sólo igualada anteriormente por el audaz genio satírico de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Swift">Jonathan Swift</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata, sin embargo, el suyo del talante más introspectivo de los ensayistas ingleses decimonónicos, cuyos temas son de una marginalidad extraordinaria, y el tratamiento procurado de una portentosa amoralidad, entendida como neta sujeción a una ley individual eudemonista abiertamente contraria a cualquier imposición normativa patógena y gregaria. Dicho talante puede calibrarse en cierta declaración del propio autor: “si la naturaleza albergaba algún plan para convertirme en su ejemplo, yo estaba dispuesto a frustrar su expectativa”.
Porque parte de su acervo se cifró en la transmutación estética de lo que a la sazón eran valores éticos, lo que se patentiza ya desde el título de otra de sus más célebres obras: <i>Del asesinato considerado como una de las Bellas Artes</i>. Su método suele descomponer la naturaleza de cualquier hecho presuntamente moral a la luz del prisma multifacético de una mentalidad irónica y analítica de difícil parangón, franca enemiga de esa fatua simplificación moral a la que propende la común mojigatería de las mentes más mediocres. Lo que supone por lo demás una de las a menudo tristes razones que suelen aducirse para no considerar a este británico romántico de acuerdo con lo que creemos uno de sus más incontrovertibles, aunque en gran medida inexplorados, méritos. Otro consiste en el apercibimiento, con una centuria de antelación al descubrimiento freudiano, de una inaudita potencialidad de la esfera onírica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kpHevfOYKNw/UMCrSIUA7FI/AAAAAAAAAIo/rhXapxpPob0/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-kpHevfOYKNw/UMCrSIUA7FI/AAAAAAAAAIo/rhXapxpPob0/s1600/images.jpg" /></a>Y adivinamos esto, en efecto, en las <i>Confesiones de un inglés comedor de opio</i>, dadas a la estampa en 1821, que representan una meditación brillantemente articulada en torno al sesgo obstinado de un hábito farmacológico de una dependencia autoconsciente que, por lo mismo, no llega a ser simplemente adictiva, y nunca, por carecer de vestigio de ignominia, inculpatoria. Lo estupendo de esta obra es el contraste dibujado entre los maléficos defectos del opio y sus más benéficos y salvíficos efectos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El relato ostenta, además, una formidable capacidad para articular lúcida, y a menudo circularmente, la cuádruple causa que indujeron al autor a un consumo crónico y exponencial del opio, junto a la subversión de un triple tópico mantenido comúnmente respecto a sus efectos. Porque fueron el dolor físico, provocado por las enormes privaciones de su vida errabunda, y el dolor metafísico, derivado de una dramático desencuentro amoroso (causas eficientes), lo que efectivamente condujeron a De Quincey al paulatino incremento en la ingesta de láudano (causa material) como remedio analgésico de las dolencias somáticas y como solución lenitiva de los padecimientos espirituales (causas formales) en pos de la consecución de cierto placer compensatorio (causa final). Circunstancias que en sí mismas no hubiese evidenciado el provecho de su conmovedora experiencia si, además, y contra la creencia habitual, no hubiera concentrado una sabiduría históricamente tan subversiva como simbólicamente controvertida en torno a los efectos del opio, a saber: que el poder del opio es mayor sobre el sueño que sobre la vigilia, que no existe una supuesta necesidad de aumentar progresivamente su dosis, y que no produce merma alguna, sino, antes al contrario, potenciación, de las capacidades intelectivas. Además, supo radiografiar con espeluznante pulcritud, sin traza de moralismo y con un humor a menudo desconcertante, los horrores de sus epifanías oníricas al tiempo que sus placeres más excelsos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y aunque la confesión sea ciertamente el género que aproxima asintóticamente esta obra al legado testimonial de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_de_Hipona">Agustín de Hipona </a>o un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau">Rousseau</a>; la total ausencia de cualquier atisbo de intención moralizante, supone la suprema diferencia que la especifica. Estamos ante un ensayo autobiográfico que acopla por hibridación cierto fondo lírico con un afán polémico en inaudita perspectiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alusión insoslayable requiere la exquisita prosa de De Quincey, que presenta todos los encantos de la exuberancia y grandilocuencia del estilo asiático, aunque algo empañado por cierta propensión a la hinchazón retórica, a la digresión y a la profusión de citas grecolatinas. A pesar de lo cual, cabe erigirlo como un indiscutible preceptor en la elaborada distribución de la prosa, con un habilísimo manejo de ese ritmo sintáctico de amplio periodo y erudita terminología cuya fuente podemos remontar a la oratoria latina, pero más particularmente a la tradición ciceroniana inglesa de cláusulas balanceadas. El estilo dequinceano sabe conjugar perfectamente, por lo demás, en un virtuosismo a veces errático o laberíntico pero casi siempre resuelto y elegante, una elevada sensibilidad con un refinado entendimiento.<br />
<br />
Thomas de Quincey logró obtener una más que discreta fama entre sus contemporáneos, aunque un parco correlato en honor y prácticamente nula correspondencia en rango. Tras su muerte fue aclamado por el fervor poético tardorromántico, y reclamado además, con furor, como uno de los principales valedores de la causa estética heterodoxa del decadentismo, gozando de gran predicamento, en fin, entre algunos autores del pasado siglo, entre los que sobresalió <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges">Borges</a>. Paradójicamente su influencia sobre la literatura francesa fue considerablemente mayor que la que logró ejercer sobre la inglesa, que mostró cierta indiferencia ante el fruto de sus padecimientos. Y es que él mismo atestiguaba estar convencido de “cuán fácilmente un hombre que nunca ha sufrido gran quebranto puede pasar por la vida sin saber nada de la posible bondad del corazón humano, o, como debo añadir con un lamento, de su posible vileza”.</div>
Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-11245517066314086402012-01-21T04:44:00.000-08:002012-01-21T05:46:37.871-08:00Lytton Strachey - Retratos en miniatura<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Gw6jiF7jMyM/Txq0EL60dfI/AAAAAAAAAII/gi2AzkRvJU4/s1600/images.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 183px; FLOAT: left; HEIGHT: 275px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5700066262402758130" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-Gw6jiF7jMyM/Txq0EL60dfI/AAAAAAAAAII/gi2AzkRvJU4/s320/images.jpg" /></a> <em>A la memoria de</em> Lytton Srachey<em>, que murió tal día como hoy hace 80 años.<br /></em></div><br /><br /><div align="justify">“La moral es un torpe emisario de ese monarca obtuso que a menudo resulta ser el poder”. La sentencia es nuestra (de <a href="http://http//es.wikipedia.org/wiki/Antifonte_de_Atenas">Antifonte</a> y mía quiero decir), pero bien podría haberla suscrito Lytton Strachey. En cualquier caso, pretende ilustrar el temperamento de este pintoresco bohemio británico que conmocionó la época victoriana a fuer de subvertir el arte de biografiar a sus más ilustres corifeos. Ilustra, no obstante, la materia de su arte, pero no la forma en que se vertió. Si en cuestión de materia su misión fundamental consistió en desbaratar las ridículas pretensiones de la sedicente superioridad moral de la era victoriana, formalmente introdujo ciertas innovaciones al dibujar sus caústicas pinceladas con trazo impresionista.<br /></div><br /><br /><div align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edmund_Wilson">Edmund Wilson</a>, el eminente crítico norteamericano, peraltó el hecho de que uno de sus grandes logros consistió en haber conseguido en inglés algunos de los efectos, y de los defectos, de la prosa francesa, pero que aunque su método biográfico resultó novedoso en Inglaterra, venía practicándose desde tiempo atrás en Francia por el crítico y biógrafo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Augustin_Sainte-Beuve">Sainte-Beuve</a>, instaurando, así, tardíamente en su país un enfoque muy común en Francia desde el siglo XIX. Un enfoque cuyos parientes próximos son las epifanías de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Joyce">James Joyce</a>, las iluminaciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Morgan_ForsterEn%20caché%20-%20Similares">E.M. Foster </a>o los momentos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Virginia_Woolf">Virginia Wolf</a>, y cuya culminación se alcanzó con las obras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/André_Maurois">André Maurois </a>y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Zweig">Stefan Zweig</a>. El crítico inglés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cyril_Connolly">Ciryl Connolly</a> coloca, por su parte, atinadamente la obra <em>Victorianos eminentes</em> (1918) entre aquel selecto centenar de libros claves del movimiento moderno.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Lytton Strachey (1880-1932) fue aristócrata ilustrado y nostálgico, pacifista mordaz (fue un prominente objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial), humanista irreverente y homosexual activista (de hecho, convirtió el culto estético de la homosexualidad de las postrimerías del siglo XIX en blasón de revuelta social en el siglo XX). Por si esto fuese poco, fue, además, amante de la pintora <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Carrington">Dora Carrington</a>. Oficialmente pasa por ser uno de los más destacados biógrafos de la reina Victoria y algunos de ses coetáneos secundarios, pero decir sólo esto es mostrarse resueltamente cicatero con sus méritos.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Strachey integró activamente el círculo Bloomsbury, grupo de intelectuales británicos individualistas, liberales y humanistas de principios del siglo XX, procedente todos del <em>Trinity College</em>, que despreciaron por igual la religión, el <em>ethos</em> del victorianismo y el realismo literario; y cuyos representantes más egregios fueron Virginia Wolf y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell">Beltrand Russell</a>. Fue miembro asimismo, en su juventud, de los apóstoles de Cambridge, <span style="color:#000000;">sociedad secreta</span> de la élite intelectual de la <span style="color:#000000;">Universidad de Cambridge</span>, entre la que destacó el filósofo <a title="G. E. Moore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/G._E._Moore">G. E. Moore</a>.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Las causa que pudieron motivar la incisiva crítica que propinó Strachey a la moral victoriana propalando sus más recónditas, lóbregas y funestas motivaciones pueden ponerse cabalmente en relación, si hemos de guiarnos por el dictamen crítico de Sainte-Beave que tanto exasperó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Proust">Marcel Proust</a>, con el hecho de que coercían en buena medida la libre expresión de su sexualidad erotómana. Si a ello añadimos su aristocrática extracción social, con la que mantuvo siempre una relación ambivalente, parece justificado el blanco de sus embates; y pudiera explicar por añadidura la cualidad de una prosa sensualmente distinguida.<br /></div><br /><br /><div align="justify">La perspicuidad inhabitual de la dicción particularmente ágil y, a menudo, incluso, coquetamente desenvuelta de su obra merece una consideración detenida, pues ciertamente constituye el verdadero baluarte de su competencia literaria. Se trata de una prosa brillante, precisa y calibrada, cuando no esmerilada y formidable. Su estilo resulta de la perfecta sincronía entre un sosegado entusiasmo y una neutra ironía, presentando una filigrana descriptiva de intensa brevedad y esplendor meticuloso. Realizó con destreza la máxima graciana que decretaba que “lo bueno, si breve, dos veces bueno”; consiguiendo elevar, de este modo, el género biográfico a un insólito modo de perfección en Inglaterra: la miniatura.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Y es que, de forma análoga a cómo el Medioevo utilizó la miniatura para ilustrar, con distintos motivos ornamentales, los márgenes de los manuscritos, así Strachey traza magistralmente, con sus figuras miniadas el contorno de ciertos personajes marginales de la Historia, individuos que sólo consiguieron brillar como satélites reflectantes del astro rey que les iluminó.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Sus miniaturas son, en efecto, relieves biográficos pequeños en extensión, ciertamente condensados, pero enormes en penetración psíquica, anchura de miras histórica e intención didáctica, conseguidos a través de la aglutinación de las antiguas técnicas novelescas con las, a la sazón, incipientes innovaciones del análisis psicológico. Véase si no, como botón de muestra, el trazo de la siguiente silueta:<br /></div><br /><br /><div align="justify">“<em>Mademe de Sévigné pertenecía a esa clase de seres selectos en quien la fuerza de la naturaleza es tan abundante y gloriosa que se desborda en todas direcciones, y dota todo cuanto toca de la virtud de la propia vitalidad. Era el sol de todo un sistema, un sistema que vivía de su luz, que todavía vive para nosotros en una suerte de mortalidad refleja</em>” (pág. 65).<br /></div><br /><br /><div align="justify"><em>Retratos en miniatura</em> (1931) compone una doble serie de breves ensayos biográficos consagrados, por un lado, a un conjunto de personajes históricos, de muy diferente naturaleza, desde la época isabelina hasta la era victoriana; por otro, a seis de los más eminentes historiadores ingleses de tal intervalo histórico. En el primer conjunto desfilan diversos actores de la historia de Inglaterra en los siglos XVII y XVIII, tratados con un humor tierno: un poeta e inventor amateur amigo de la reina Isabel, un teólogo impenitente, un anticuario y biógrafo, un director del <em>Trinity College</em> asceta y meticuloso que sufrió una apoplejía, un poeta y dramaturgo inglés amigo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Swift">Jonathan Swift</a>, un primo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madame_de_Sévigné">Madame de Sévigné</a>, un filólogo, helenista y cronista, decano del <em>Trinity College</em>, un magistrado y erudito francés que protagonizó un<em> affaire</em> con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire">Voltaire</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Boswell">Boswell</a>, el famoso biógrafo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Johnson">Samuel Jonhson</a>, un discípulo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Denis_Diderot">Diderot</a>, amigo además de <a href="http://es.wikipedia.org/.../Anne_Robert_Jacques_Turgot,_barón_de_Laune">Turgot</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_le_Rond_d">D’Alambert</a>, una allegada de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Horace_Walpole">Horace Walpole </a>(creador de la novela gótica) y una gran dama de la alta sociedad, intrigante y amante de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/François_Guizot">Guizot</a>. Como se ve, el único nexo común entre tan heteróclita caterva consiste en haber descollado alguna vez al amparo de algún célebre personaje o venerable institución. Pero no es esto lo significativo, sino la sutil agudeza con que se desenvuelve las observaciones del biógrafo. Tales observaciones, siempre atrevidas y marcadamente desenvueltas, a menudo ingeniosas y nunca carentes de inteligencia, alcanzan, sin embargo, el cénit de su habilidad en la segunda parte del libro, la dedicada a historiadores de la altura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Hume">Hume</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Gibbon">Gibbon</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Carlyle">Carlyle</a>, aquí la historia anecdótica cede el lugar a la penetración resueltamente teórica, pues el autor nada en su propio elemento. El conjunto, en fin, compone un exquisito fragmento de mosaico de variadas e interesantes teselas pero textura uniforme y colores armoniosos.<br /></div><br /><br /><div align="justify">El talento de Strachey fue tan precoz, como prematura su muerte e imperfecto su reconocimiento. Su logro histórico consistió en contribuir decisivamente a dignificar el género biográfico, hasta entonces mero instrumento subsidiario de la historiografía, cimentando, así, su plena autonomía. Quizá por ello, son necesarias unas líneas de evocatorio reconocimiento para este ejercicio audaz, sofisticado y, en buena medida, original, de desenmascaramiento de los aparentes valores victorianos; y del afectado antifaz de prejuicios, ambiciones, fanatismo, incompetencia, inepcia e intolerancia tras el que se ocultaban.<br /></div><br /><br /><div align="justify">El 21 de enero de 1932 Lytton Strachey moría de cáncer. Poco después, su amante, Dora Carrington, que lo describió una vez como la única persona a quien nunca tuvo necesidad de mentir, escribió estás palabras en su memoria: “Dicen que tenemos que mantener nuestras pautas y nuestros valores vivos. Pero ¿cómo voy a poder yo, si solo los conservaba por ti? Todo era por ti. Amaba la vida únicamente porque tú la hacías tan perfecta”. En marzo de ese mismo año se descerrajaba un tiro en la cabeza. </div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-78420676195949325322011-10-27T02:02:00.000-07:002011-10-27T02:41:03.564-07:00Michel Houellebecq - El mapa y el territorio<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-to_zUku1gRg/TqkmT9xkWvI/AAAAAAAAAHI/n_gLvxS_QEo/s1600/imagesCA83JCTI.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 179px; FLOAT: left; HEIGHT: 282px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668103730464316146" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-to_zUku1gRg/TqkmT9xkWvI/AAAAAAAAAHI/n_gLvxS_QEo/s320/imagesCA83JCTI.jpg" /></a>Muchos y ruidosos son los mojigatos que afectan su hazañero escrúpulo y alguna morbosa severidad para con el pensamiento sedicioso y heteróclito, y muy pocos, desgraciadamente, los dispuestos a aplaudir la diferencia específica de aquella idiosincrasia anómala que no tienen ningún género próximo. Como ya pontificó <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/François_de_La_Rochefoucauld">La Rochefoucauld</a>: “las mentes estrechas suelen condenar todo lo que está más allá de su alcance”.<br /><br />Y ocurre así, en efecto, con el siempre controvertido <a href="http://www.houellebecq.info/espanol.php">Michel Houllebecq</a>, fenómeno cultural de las letras francófonas, cuyo solo nombre excandece al público español o provoca, en la mayoría de los aficionados a la literatura global, cierta repugnancia moral. Y es que, en España, la imagen del literato está todavía demasiado ligada a aquella beatífica modestia que tan bien supo representar el genial <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges">Borges</a> durante toda su vida. Pero en Francia, país mucho mejor dotado para la polémica, infinitamente más curtido en el arte del desprejuicio, y a la vanguardia siempre de las más refinadas logomaquias, el hecho de un pensamiento subversivo es la mayoría de las veces bien acogido, y a menudo promocionado espectacularmente. Si ese prurito subversivo viene rubricado bajo forma novelesca, entonces colará como un éxito editorial inmediato e indiscutible.<br /></div><br /><div align="justify">Entronado y profusamente admirado por la escasa porción de sus incondicionales (<a title="Fernando Arrabal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Arrabal">Fernando Arrabal</a> lo ha considerado, aunque sin dudas no lo sea, el mejor escritor francés vivo, piénsese por ejemplo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Milan_Kundera">Kundera</a>) y vituperado por una ingente masa de detractores (cuyo amplio espectro recorre desde obtusos fundamentalistas religiosos hasta agudos progresistas) como pornógrafo, islamófobo o misógino (tres actitudes que decididamente no representa), ni su persona ni su obra pueden provocar indiferencia. Lo cierto es que su ánimo polémico ha contribuido en gran medida a catapultarlo hacia la fama, y, asimismo, a que sus libros hayan invadido los anaqueles de las librerías, creciendo sus ediciones aritméticamente.<br /></div><br /><div align="justify"><br />Pero de entre todos los más acerbos enemigos de la literatura, el éxito, suele ser al cabo, por <em>fas</em> o por <em>nefas</em>, el más insidioso. Y ciertamente Houellebecq no ha sabido dosificarlo, creando disputas innecesarias o provocando fútiles enfrentamientos. El hecho es que en un mundo cada vez más propenso a la lectura moral de la obra de arte, Houllebecq tiene pocas posibilidades de subsistir como el talento literario (descomprometido) que efectivamente es, y mucho, en cambio, como el provocador (mediático) que le gusta ser.<br /></div><br /><div align="justify"><br />Sea como fuere, lo cierto es que como ensayísta polémico, Houellebecq está bastante lejos de resultar (por asistemático) interesante, profundo o riguroso, resulta serlo con todo en mayor medida que otros muchos. Pero como novelista (olvidemos de momento su irregular producción poética) no está todavía adecuadamente valorado (aunque el reciente <em>Goncourt</em> se encargará de ello). Por decirlo claramente: mientras otros autores adquieren su valor literario justamente por sus polémicas extraliterarias, Houellebecq debiera obtenerlo muy a pesar de ellas.<br /></div><br /><div align="justify"><br />Ejemplo flagrante de esto lo representa el reciente volumen <em>Intervenciones</em> (2010), amalgama de textos misceláneos, cuya variada índole apenas se pliega a la idea de libro, y cuya desigual calidad dificulta el supuesto de un mismo artífice. Asistimos a una ilación de retales temáticos sin patrón alguno, con algún pespunte maestro, pero cuyo resultado final no es, ni de lejos, alta costura ensayística, sino más bien una andrajosa especulación sobre lo humano y lo divino, a cuya indigencia sólo escapa, por su lirismo, el texto consagrado a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Young">Neil Young</a>; por su sensibilidad ética, el dedicado a la pedofilia; por su lucidez teórica, algunas reflexiones aisladas que en algo dignifican un grueso de artículos un tanto improvisados. Poco, en suma, tiene el Houellebecq ensayista que aportar a la preclaridad del pensamiento posmoderno francés de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-François_Lyotard">Lyotard</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derrida">Derrida</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucault">Foucault</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuze">Deleuze</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Baudrillard">Baudrillard</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Lipovetsky">Lipovetsky</a>, nada a las fantasías antiutópicas de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aldous_Huxley">Huxley</a> o a las ficciones distópicas de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Bradbury">Bradbury</a>; mucho, en cambio, aporta al arte narrativo el Houellebecq novelista, pues es la suya una prosa clara y acompasada, eminentemente reflexiva, que huye intencionadamente del embellecimiento formal pero que exhibe, no obstante, altas cotas de magisterio descriptivo. Y es que en materia de estilo Houellebecq se apropia de aquella feliz fórmula de Schopenhauer que sentencia: “La primera –y prácticamente la única- condición del buen estilo, es tener algo que decir”. A lo que habría que añadir la propia frase del prólogo de <em>Intervenciones</em>: “las «reflexiones teóricas» me parecen un material narrativo tan bueno como cualquier otro, y mejor que muchos”. O aquella declaración metodológica de El mundo como supermercado de que procede “por inyección brutal de teoría y de historia en el material narrativo”.<br /></div><br /><div align="justify"><br />Prueba manifiesta de aquel magisterio es el recentísimo título houellebecquiano <em>El mapa y el territorio</em> (2011), con el que este autor maldito se consagra como campeón de las letras francesas, pero cuyas virtudes literarias eran ya más que evidentes desde su segunda novela, <em>Las partículas elementales</em>, donde evidenció de manera penetrante, clarificadora y sugerente, en una trama binaria, las contradicciones a las que advoca al individuo la sociedad liberal-capitalista. Contradicciones que se recogen concentradas en su último título, cuyo principal vector de dirección es la idea de que el ser de las cosas es suplantado por el gráfico de sus variaciones mercantiles. Se trata de una ficción imbuida de perspectiva apocalíptica (como lo fue también <em>La posibilidad de una isla</em>), que mezcla géneros con cierta solvencia, pero donde narradores y personajes parecen discurrir como reflejo de un enorme soliloquio que confiere un novedoso aunque forzado carácter a la novela. Los temas recurrentes del autor: la incomunicación, la despersonalización, la improbabilidad del amor, el narcisismo sexual, el desajuste entre el deseo y su satisfacción, la mercantilización del mundo, la angustia existencial, la frustración o el fracaso, reaparecen aquí en toda su amplitud.<br /></div><br /><div align="justify"><br />Con todo, cabe precisar que Houellebecq no es, como ha dicho alguien, un escritor escéptico; tampoco, como creyeron algunos, un autor nihilista, y menos aún, como han querido ver otros, un moralista (aunque algún rasgo común podemos identificar con Le Rouchefoucauld); Houellebecq es primera y fundamentalmente, un pesimista descreído que gasta ribetes de misticismo, más emparentado con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer">Schopenhauer</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emil_Michel_Cioran">Cioran</a> que, como a él le hubiese gustado, con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Comte">Auguste Comte</a>. Pero es además un sociólogo que gusta disfrazarse de ironía, negatividad y cinismo a fin de “describir ciertas mentiras habituales, patéticas, que la gente se cuenta a sí misma para soportar lo desgraciada que es su vida”. No obstante esto, aunque parta de la intucición de que “el universo se basa en la separación, el sufrimiento y el mal”, se aferra al deseo, altamente improbable, del amor como única y última posibilidad de redención humana. En este preciso sentido, la obra de Houellebecq supone la búsqueda, un tanto fatigada y algo escéptica, del amor y la bondad como valores excepcionales y preciosos en un sistema cuyos principales vectores de dirección son el sexo y el dinero.<br /><br />Como sociólogo, Houellebecq es un perspicaz intérprete del mundo contemporáneo. Como místico, es un obstinado apóstol del desapego. Incardinado en la tradición ascética del <em>contemptu mundi</em> y pertrechado de los tópicos místicos de la <em>fuga saeculi</em> (aquellos del <em>ubi sunt?,</em> del <em>pulvis sumus </em>y del <em>tempus fugit</em>), Houellebecq desarrolla una especie de conciencia lúcida no resistente ni benevolente, que reposa sobre sí misma, desprovista ya de toda voluntad: que nada quiere, nada teme, nada espera del oneroso curso de un mundo mercantilizado. Una grieta abierta en la superficie del ser, más allá de todo placer y todo dolor, sin coordenadas espacio-temporales; exhibiendo una forma de delirio extático de la no presencia, equidistante de la euforia y el desasosiego, perpetuamente irreconciliado, constantemente inadaptado, que se eleva por encima de todos los fines inmanentes imaginables y que ya sólo contempla, lúcida pero agónicamente, con amarga aceptación, la deshumanización de un mundo donde el individuo “lame las heridas de la infelicidad” en el horizonte devastador, inescrutable e inmisericorde de ese nuevo trascendental que llamamos Mercado. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.boosterblog.es/">www.boosterblog.es</a></div><br /><div align="justify"></div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-31752881921842128542011-10-18T03:23:00.000-07:002011-10-27T03:27:47.714-07:00Siegfried Lenz - Minuto de silencio<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PF_D3MuKaIM/Tp1VPYH4XPI/AAAAAAAAAG8/5Rq2hEu72h4/s1600/images%255B7%255D.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 187px; FLOAT: left; HEIGHT: 270px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664777628963855602" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-PF_D3MuKaIM/Tp1VPYH4XPI/AAAAAAAAAG8/5Rq2hEu72h4/s320/images%255B7%255D.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">“Con lágrimas de pesar te dejamos” así canta el coro del instituto Lessing al comienzo de la novela de Siegfried Lenz titulada <em>Minuto de silencio</em>. Las honras fúnebres a la memoria de Stella Petersen son el motivo de tan lúgubre entonación. Desde un estrado en el vestíbulo del instituto se improvisan unas palabras de despedida por parte de los compañeros, mientras que los alumnos interrumpen constantemente la solemnidad del acto dando muestras de aburrimiento e impaciencia. Sólo Christian, estudiante del último curso de bachillerato, soporta con entereza uno de los momentos más amargos de su vida, conteniendo unas lágrimas que ya se aprecian en algunos de los miembros del claustro. Stella fue su profesora de inglés, pero también su primer amor. En el momento en el que se ruega un minuto de silencio por el triste fallecimiento de Stella, Christian evoca la trágica historia de amor entre ambos.<br /></div><br /><div align="justify">Este argumento, que bien podría servir para cubrir horas de programación en una emisora televisiva de bajo presupuesto, constituye el entramado de una de las obras maestra de Siegfried Lenz. Sí, una historia de amor; género al que Lenz, nacido en Lyck (Prusia Oriental) e hijo de un oficial de aduanas, licenciado en filosofía, filología alemana y escritor - uno de los más conocidos autores de novelas y relatos en la literatura alemana de postguerra y contemporánea -, nunca se había enfrentado, pero del que sale triunfante a través de un tratamiento intimista de la historia. El factor diferencial de esta novela con respecto a la manida trama pseudo-romántica es la complejidad de planos y una fina preferencia por la erótica del gesto. De la complejidad de planos tratará este escrito. Con respecto a la erótica, desvelar algunos detalles minimalistas y preciosistas que aparecen a lo largo de la novela y que define el estilo de este escritor: un bañador de rayas verdes, una espalda desnuda, una almohada compartida o una piel sonriente. Estos son alguno de los elementos que componen la felicidad jovial, y algo pueril, con la que Christian inicia su andadura por los lances amorosos.<br /></div><br /><div align="justify">Lenz reviste esta estructura con un discurso veraniego, lleno de sal y de pescadores, con excursiones turísticas y un malecón, regatas, bailes a la luz de la luna y una fiesta de carnaval. Aunque la impregna con el mismo barniz de solemnidad que adquieren las fotografías sepias, de esquinas dobladas y contornos difuminados. Anticuada, como de otro tiempo, llega a nuestros oídos la aventura entre Christian y Stella. Y es que Lenz a sus 83 años apuesta por no seguir ninguna moda, y nos regala un relato clásico, o casi clásico parafraseando el título de Harold Brodckey. Por eso, el lector que quiera disfrutar de esta novela, debe abandonarse a la cadencia hipnótica y al compás rítmico del fraseado de Lenz, que recuerda al suave batir de las olas del mar. Aunque a veces ese tiempo aletargado, sonoro y pesado se rompa. Y de una narración evocadora escrita en primera persona, donde el narrador da rienda suelta a sus recuerdos, seamos arrastrados por un alegato sentimental en favor de un amor perdido. Esta vez mediante una interpelación directa a través del tú. En ese vaivén lingüístico el texto pierde su serenidad y se colma de sentimientos enaltecidos con los Christian quisiera anclar su gran amor: Stella. Y nosotros, pobres lectores, acabamos zarandeados como un bote en mar arbolada.<br /></div><br /><div align="justify">Esta sensación de inestabilidad es intencionada. Lenz provoca en el lector este bamboleo para asociarlo al verdadero protagonista de este relato: el mar. Silencioso, oscuro, omnipresente. El relato de Lenz suena como el mar, se mueve como el mar y se siente como el mar. No sólo por el hecho de que Christian ayude a su padre con el barco de recreo o la barcaza para dragar piedras. Ni siquiera porque el <em>Leitmotiv</em> con el que se nos presenta a Stella sean unas vacaciones en yate por las islas danesas. Sino porque la metáfora que nos insinúa Lenz en este relato empareja el amor con el mar. ”Love is a warm bearing wave”, escribe Stella en una postal dirigida a su alumno. Christian se acercar a este sentimiento de una manera alocada, irreflexiva y disparatada, como un chapuzón de verano. Será la propia Stella, la que con una simple exclamación: ¡Ah, Christian!, insinúe que el amor es insondable, inescrutable e impredecible, lleno de escollos y de calas zainas.<br /></div><br /><div align="justify">La novela de Lenz profundiza la temática de la desigualdad. La relación entre Christian y Stella es asimétrica en cuanto a la edad, la posición social, pero, sobre todo, por las emociones que alimenta en cada uno de ellos. El personaje de Christian está construido desde la fórmula del “fueron felices y comieron perdices”. A este reino pertenecen un gran elenco de personajes secundarios, aunque principalmente marineros y pescadores. Entre tanto pez exótico destacan, por su carga de humor y por el dramatismo implícito, dos figuras: el padre de Stella, un antiguo operador de radio en un caza de la Luftwaffe derribado en Kent durante la guerra y que vive en el país que lo retuvo prisionero, y un ornitólogo, que por culpa de su reuma no puede remar y debe ser remolcado cada vez que sale a la mar. Christian representa el papel de príncipe encantado en busca de un amor verdadero.<br /></div><br /><div align="justify">Stella, no. Stella sabe que su relación con Christian es escandalosa. Con suma maestría Lenz se sumerge en el mundo oscuro, apasionante, tenebroso y, al mismo tiempo, fascinante de Stella. Un mundo submarino que Lenz contextualiza magistralmente al coronar a Stella como la sirenita en la fiesta de carnaval. El peso específico de esta caracterización no admite duda. Con cuerpo de mujer y cola de pez la sirenita escapa de su elemento marino para conocer el mundo de los humanos. Simbolizando a la mujer que huye de su propio entorno, la sirenita ha de pagar con su vida por esta osadía. En el cuento de Andersen a la sirenita le es vetado el beso marital del príncipe y, para colmo, se arroja al mar cumpliendo con su destino trágico. Pero unas fuerzas mágicas, las hijas del viento, la rescatan en el último momento y la elevan hasta el cielo, su nuevo hogar. A Stella también la reclama el mar, su verdadero amante, y en él encuentra su trágico final. La asociación simbólica entre Stella y la sirenita parece debilitarse. Mientras que la sirenita es rescatada por las hijas del viento, Stella muere. Eso lo sabemos desde el comienzo de la novela. La ceremonia fúnebre concluye en un barco desde el que se lanzan las cenizas de la joven profesora al mar. Reconocimiento absoluto de que Stella pertenece a ese mundo acuático, enigmático y profundo. Pero Lenz, ofreciendo una muestra de su habilidad como ilusionista de las palabras nos ofrece un nuevo truco. Las cenizas de Stella son entregadas al mar, pero estás no acaban allí. El viento las recoge y las elevaba hasta el cielo. Y yo me pregunto: esta fuerza que en último instante rescata a Stella del mar, ¿es el viento o, más bien, sus hijas?<br /></div><br /><div align="justify">Un minuto de silencio no es un drama que exprima los sentimientos lacrimógenos del lector. Más bien es una novela experimental con la que Siegfried Lenz se lanza de pleno a la temática del amor. Eligiendo la metáfora del mar el escritor alemán reproduce la complejidad de este sentimiento recurriendo a gestos cotidianos que a base de usarlos conseguimos olvidar. Aunque etiquetada por algunas editoriales como novela de verano, este relato reviste una profundidad más allá de su mera historia. Repleta de períodos de calma, azotada por tormentas, apoyada por vientos elíseos, con noches de vigilia y alumbrada por un cielo estrellado, esta historia se me asemeja a una travesía en barco por el ancho mar. Porque el mar es el elemento transversal que recorre, domina y prevalece en esta lectura. Siempre mar, infinito mar. Lo curioso es que tras terminar esta lectura la sensación que nos queda, al igual que en una travesía marina, es el inevitable deseo de volver a repetir. </div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Jesús Martín Cardoso.</div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-64616279291204584222011-06-06T10:52:00.000-07:002011-06-15T06:33:13.852-07:00Eugenio Trías - Prefacio a Goethe<div align="justify"><strong><a href="http://2.bp.blogspot.com/-egsDHYdQyRA/Te0WEcKhV8I/AAAAAAAAAGM/H4hi1i9vKeE/s1600/images%255B3%255D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615168575936485314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-egsDHYdQyRA/Te0WEcKhV8I/AAAAAAAAAGM/H4hi1i9vKeE/s320/images%255B3%255D.jpg" border="0" /></a> Ficha técnica.</strong></div><br /><div align="justify">Título: Prefacio a Goethe</div><br /><div align="justify">Editorial: Acantilado</div><br /><div align="justify">ISBN: 84-96489-41-8</div><br /><div align="justify">Fecha publicación: Marzo 2006</div><br /><div align="justify">Plaza edición: Barcelona</div><br /><div align="justify">Páginas: 140</div><br /><div align="justify">Precio: 11 euros</div><br /><div align="justify">Género: Biografía intelectual</div><br /><br /><p align="justify">Como figura estatuaria, cuasi olímpica, de caracteres míticos y perfiles legendarios, Goethe ha ejercido un influjo hipnótico, aunque desigual, en Occidente. Como mentor y emblema de la cultura alemana, paladín del género didáctico del <em>Sturm und Drang</em> primero y coloso del clasicismo mitopoietico en el periodo de Weimar después, ha sido objeto de los más diversos predicamentos, laudatorios la mayoría de las veces en aquel caso por su genio, denigrativos casi siempre en éste por su personalidad. Como autor de una obra titánica y omniabarcante, lo fue, a su vez, de los más dispares comentarios e inverosímiles glosas. Unos la elevaron al rango de producción canónica (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Bloom">Harold Bloom</a>), otros la despojaron de su condición de obra universal (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T._S._Eliot">T.S. Eliot</a>), todos la interpretaron como pedestal donde se proyectaba y cincelaba, a golpe de solemne, equilibrada y precisa prosa, una personalidad sin parangón en la historia de las letras. De modo que toda actual abundancia indagatoria en su biografía o en, lo que al cabo sería lo mismo, su producción literaria vendría a ser en gran medida redundante, pues de una u otra manera, en un lugar u otro, habrá sido ya consignada pormenorizadamente con pulcritud hermenéutica.<br /><br />¿Consigue, con todo, escapar el presente ensayo de este círculo hermenéutico donde la redundancia exegética provoca un eco crítico cuyo lugar común más aliterado es aquel de la obra como marca de la personalidad del artista? En alguna, pero escasa, medida. </p><br /><p align="justify">Eugenio Trías (Barcelona 1942) no debiera necesitar presentación entre los versados en filosofía del arte o de la religión, siendo, como es, uno de los pensadores actuales más reputado y considerado en ambas disciplinas, y casi de la filosofía a secas, de entre todos los filósofos no divulgativos del panorama nacional. De un saber enciclopédico, sistemático y unitario, de orientación marcadamente ontológica y enucleada en el concepto de “límite”, la suya es una obra que se erige ya como referente insoslayable de la filosofía española de las últimas tres décadas. Algunos de sus títulos, <em>Tratado de la pasión</em> (1978), <em>Lo bello y lo siniestro</em> (1981), <em>Los límites del mundo</em> (1985) o <em>La edad del espíritu</em> (1994) constituyen verdaderos hitos del pensamiento español actual. Su reciente obra monumental <em>El canto de las sirenas</em> (2007) está destinada a convertirse en un clásico de referencia obligada en la filosofía de la música. </p><br /><p align="justify">Aunque el presente estudio comienza con una doble atenuación de su alcance intencional, contempla altas pretensiones . En efecto, en tanto “prefacio”, no se trata más que de un elenco de notas abocetadas sin ánimo de sistematicidad. En lo referente al “Goethe” presentado, lo es sólo para hispanoparlantes, sin ánimo de universalidad, pues las coordenadas hermenéuticas se circunscriben a lectores españoles, para los que Goethe es, según Trías, “letra muerta”. Pero el opúsculo pretende, sin embargo y contra lo declarado en la primera intención, subvertir buena parte de los tópicos que han sustentado aquella imagen olímpica del autor del Fausto. Tomando en consideración el conjunto de su genio frente a la habitual propensión hagiográfica que considera prioritariamente la anécdota caracteropática, Trías atiende al Goethe sencillo antes que al magnificente (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Novalis">Novalis</a>), al sobrio antes que al vanidoso, al indiferente antes que al egoísta, al esteta antes que al (a)moral, al burgués burócrata antes que al bohemio, al sereno antes que al apasionado, al indeciso antes que al vocacional (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/José_Ortega_y_Gasset">Ortega y Gasset</a>), al cínico frente al reaccionario, al neoclasicista, en fin, frente al romántico. Pues “el proyecto existencial de Goethe debe medirse desde la propia pauta «clásica» que lo orientó", llevando la comprensión de la existencia como arquitectura de sí mismo a su forma más alta y perfecta. </p><br /><p align="justify">No obstante, toda esta labor está ya realizada, de alguna manera, por otros autores, aunque a retazos dispersos. El opúsculo de Trías se propone, como lo hicieran antes <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Mann">Thomas Mann </a>en «Goethe como representante de la época burguesa» y Ortega y Gasset en «Goethe desde dentro», ampliar el horizonte interpretativo desde el cual poder juzgar la multifacética figura goetheana, vista casi siempre de forma reductiva a través de alguna de sus más sangrantes aristas. Pero fue <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Herman_Grimm">Hermann Grimm </a>quien ya en el tercer cuarto del siglo XIX introdujo la necesidad de no ceder a la unilateralidad de la característica singular para abogar por una visión orgánica de la personalidad de Goethe. Necesidad que promulgo también <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Gundolf">Federico Gundolf </a>cundo proponía una visión integradora de Goethe como “la mayor unidad en la cual el espíritu germano se ha encarnado”. De modo que, en este sentido, la labor que acomete Trías siendo pertinente no es, con todo, inédita. </p><br /><p align="justify">Pero el asunto de perfilar el dintorno de un carácter como el de Goethe se enfrenta, sin embargo, a molestos escollos hermenéuticos. Como en todo genio, la condición temperamental de Goethe no se deja apresar bajo fórmulas elementales. Goethe era arrogante, pero humilde; “tolerante sin ser indulgente”; soberbio y misántropo, al tiempo que afectuoso y sociable; rebelde en gran medida, aunque respetuoso; de aparente frialdad, y no obstante hipersensible. Esto lo asume Trías notablemente en su semblanza, pero muchos de sus aciertos descriptivos son préstamos devueltos a bajo interés, cuando no apropiaciones indebidas. </p><br /><p align="justify">En uno de los ensayos dedicados a Goethe, Thomas Mann, penetrante y sobrio, puntualiza que su comportamiento no era excéntrico, sino cortés, sencillo, solemne y ostentoso. La nota dominante de su ser era el amor al orden, cuya condición negativa era la más significativa, ya que en lo privado huía de lo trágico, ante lo que mostraba indiferente, y en lo público de lo subversivo, ante lo que se mostraba repugnado. De aquí la tan consabida frase “prefiero la injusticia al desorden”. Informa, además, de su naturaleza omnicomprensiva, severamente juiciosa, más irónica que alegre, proteica y negativa, narcisista, sabedora de su privilegiada grandeza y aun del genio superior. Lo que no es, al cabo, sino un magnífico extracto de lo que Trías pretende ofrecernos <em>in extenso</em>. </p><br /><p align="justify">Otro de los tópicos, que no por certero está menos hollado, y en el que Trías incurre con particular énfasis, es aquel que quiere medir el proyecto existencial de Goethe desde el ideal renacentista del <em>uomo universale</em>, algo sobre lo ya incidió, a propósito del escritor alemán, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Waldo_Emerson">R. W. Emerson</a> en sus <em>Hombres representativos</em>. Incluso el empeño de abogar por la índole eminentemente clásica de Goethe está expresamente tematizado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Bloom">Harold Bloom </a>en su bosquejo canónico. Quien además matiza: “en línea con Byron y Wilde es de esos raros personajes carismáticos que se convierten en escritores y cuyo tema casi único y recurrente es un hipertrofiado amor propio, comprendido bien como carácter, como personalidad o como genio, y que cristaliza en una religión del yo”. </p><br /><p align="justify">Podríamos encontrar, sin embargo, un especial acierto en la propuesta del estudio que nos compete. La índole de un tal acierto estriba en su pretendida imparcialidad (si es que algo así fuese posible), al compadecerse bien con la imagen que Goethe quiso legar de sí. Se trata del llamado a la suspensión del juicio estimativo del personaje en el que encarnó la obra más grande de su siglo: “Evitaré –nos previene Trías- presentar un personaje aborrecible (…) pero asimismo olvidaré las versiones hagiográficas (…) como algo que no tiene por qué exaltarse ni denigrarse”. Aunque quizá, para encontrar la única definición absolutamente aséptica, exenta de juicios de valor, debamos recurrir al propio Goethe, cuando en su <em>Viaje a Suiza</em> trató de describir su íntima naturaleza declarando: “Un instinto poético siempre activo, siempre operante hacia el interior y el exterior, un instinto que da forma y condensación a todas las cosas, constituye el punto central y la base de su existencia. Cuando se ha comprendido esto, se resuelven todas las otras contradicciones aparentes. Por cuanto esta fuerza es inagotable, debe expansionarse hacia el exterior para no quedar sin un fin y objeto definidos, y porque no es contemplativa, sino práctica, tiene que obrar fuera de sí misma como una contrafuerza”. </p><br /><p align="justify">Y es que buena parte de la problemática que encontramos en los enjuiciamientos de Goethe pasa por alto dos obstáculos hermenéuticos de profundo calado pero difícil percepción, y aun más difícil resolución: la cuestión de cómo juzgar el genio por un lado, y aquella otra de cómo hacerlo a expensas de la personalidad que los sustenta. Porque da la sensación de que vida y obra son en Goethe estados subatómicos de la unidad particular que constituye como hombre, entre los cuales se establece una relación de incertidumbre, de modo tal que no se puede determinar, justamente por las razones contrarias aducidas por los críticos, simultáneamente y con precisión arbitraria, esos pares de variables hermenéuticas, u otros análogos como puedan ser experiencia y poesía. Dicho en otras palabras, en la medida que queramos precisar la moralidad de un genio, tendremos que renunciar a comprender su condición artística; e inversamente, toda pretensión de estatuir la índole artística de un genio habrá de prescindir de cualesquiera consideraciones morales. </p><br /><p align="justify">Estamos, en fin, ante un examen introductorio a la idiosincrasia del Goethe histórico en algunas de sus facetas más ignotas, que logra apenas revelar ciertos prismas de su polimorfismo inmenso; y lo consigue sólo al yuxtaponer o confrontar, no sin cierta desenvoltura, aquellas afirmaciones que otros han ido depositando en los anaqueles de la historia de la crítica. Un compendio útil, pero reiterativo, que no obedece, por lo demás, a un plan de arquitectura sistemática ni a prurito alguno de originalidad, sino, antes bien, al fruto de una paciente labor de sólida documentación, avalada por una solvencia académica de dilatada trayectoria. <a href="http://www.boosterblog.com/">http://www.boosterblog.com/</a></p>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-82499473244237311432011-05-22T11:08:00.000-07:002011-05-22T11:35:11.016-07:00G. K. Chesterton - El hombre que sabía demasiado.<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-M5ZDPBZKqT8/TdlT7BddWWI/AAAAAAAAAGA/CzE41GifmR0/s1600/imagesCAAXXT5Y.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 129px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609607084336044386" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-M5ZDPBZKqT8/TdlT7BddWWI/AAAAAAAAAGA/CzE41GifmR0/s200/imagesCAAXXT5Y.jpg" /></a><br /><em>Cedo complacido y honrado este blog para presentar una excelente crítica literaria de Jesús Martín Cardoso (Doctor en Filosofía por la Universidad de Berlín). El trabajo que aquí comparece no hace sino prestigiar este espacio de reflexión cultural, además de consolidar un grado más, si cabe, nuestra ya dilatada singladura de vocación común, proyectos compartidos y sincera amistad.</em></div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">Bajo el epígrafe <em>Las Apariencias</em>, Antonio Muñoz Molina reúne una compilación de artículos periodísticos y relatos cocidos a fuego lento, donde redefine su relación con la literatura con un repaso a algunos de sus mitos, héroes, musa y zonas intocables. De las aportaciones más sugerentes que se leen en este libro se encuentra su definición para delimitar las fronteras de la novela. Según el escritor ubetense, este noble arte describe las aventuras y desventuras de alguien que vive en desacuerdo con su condición social y comete un acto de soberbia saltándose los límites de su estamento. Así pues, tanto la loca historia de Alonso Quijano, el trágico suicidio de Madame Bovary, el intento imposible del protagonista en la novela de Proust por codearse con la aristocracia se comparan con la caída de Ícaro, el destino culpable de Edipo, los amores imposible de Calisto y Melibea o el beso perverso en la boca de Ana Ozores. Todas estas novelas, y otras tantas más, tienen como punto de partida los sinsabores de un trepa, de un temerario o de un ignorante que escala el muro que separa las castas sociales. El desarrollo de la trama dibuja las peripecias de estos usurpadores y de sus devaneos más allá del mundo que le ha sido consignado en el código genético de su estirpe. Y el desenlace: un merecido escarnio como reacción lógica al desajuste momentáneo, casi circunstancial, provocado por este acto impúdico.<br /></div><br /><div align="justify">Independientemente de la exactitud de ese criterio, vamos a aplicar este principio a la saga detectivesca para observar los horizontes que se nos ofrecen en una nueva comprensión del género criminal.<br /></div><br /><div align="justify">Así pues, y en un primer momento, podría parecer que este tipo de relatos cumple las condiciones necesarias y suficientes para aspirar al codiciado título de novela. Es evidente que la lógica aplastante de Hércules Poirot, analizando los detalles más insignificantes, obviando las evidencias más claras y desplegando grandes conocimientos de psicología, responde al esquema del desajuste circunstancial, arriba nombrado. El delincuente comete un delito y, desbaratando la sucesión lineal de lo cotidiano, se hace dueño del destino de un objeto o persona. Altera de esta forma el orden establecido del día a día. Sin embargo, la pericia de nuestro detective clarifica las circunstancias del delito. Y tras el entuerto inicial, desbaratado gracias a una solución lógica, el delincuente, sobre el que caerá todo el peso punitivo de la ley, vuelve al lugar al que pertenece y del que nunca debió de salir.<br /></div><br /><div align="justify">Este mismo principio recorre también los relatos de Sir Arthur Conan Doyle en su lucha contra la personificación del mal: el doctor Moriarti. Gracias a la ardua tarea del ficticio vigilante del buen hacer, Sherlock Holme, el mal, tanto físico como metafísico, es reintegrado nuevamente en el transcurso del orden natural de las cosas. En la medida en la que se ofrece una explicación lógica y, por lo tanto, una razón de ser, algo abigarrada pero en definitiva razón de ser, el crimen deja de significar una ruptura definitiva con la normalidad y es reintegrado como un proceso negativo, aunque racional, en el seno del orden cotidiano.<br /></div><br /><div align="justify">Ahora bien, como en la larga lista de los delitos cometidos en pro de este género no solamente existe un motivo social, un intento de eludir el cerco de la estirpe, de saltar la jerarquía del abolengo, de borrar la mancha de nacimiento, entonces estamos obligados a dictaminar que este tipo de sudokus delictivos no son dignos de alcanzar el rango de novela. Recuerden que Muñoz Molina acentuaba la idea de transgresión social y sus fronteras como rasgo característico de la novela. Y las historias de detectives no siempre cumplen este requisito.<br /></div><br /><div align="justify">Aunque en la serie de relatos publicados bajo el título de <em>El hombre que sabía demasiado</em>, Chesterton ofrece una visión diferente. Británico por nacimiento, agnóstico por convicción, anglicano por amor y cristiano por amistad, nuestro autor narra las peripecias de un personaje inusual: Horne Fisher. No sólo su impostura sino también su oficio como funcionario del Imperio le hacen merecedor de este título. Acompañado por la pluma inseparable del articulista y crítico social Harold March, que hace las veces de hilo conductor, Horne Fisher se dedica a esclarecer una serie de misteriosos asesinatos que ocurren en su presencia.<br /></div><br /><div align="justify">Pero la admirada maestría de Chesterton no radica solamente en ofrecer unas fantásticas paradojas para los amantes de los crímenes. Tras el apacible estilo británico de este representante del relato ingenioso, exento de sobresaltos y estridencias, con ritmo de nana y apuntalado por unas descripciones pastoriles, que a veces rozan la felicidad pueril, se oculta la tensión de lo misterioso. Chesterton toma como punto de salida lo cotidiano, un paisaje apacible, una visita de cortesía, una matutina jornada de pesca, e introduce el enigma delicadamente como un niño que posase sobre las aguas de un riachuelo un barquito de papel. Técnicamente consigue este cambio de registro recurriendo a la topografía. A diferencia de otras novelas negras en los cuentos de Chesterton la arqueología del lugar juega un papel primordial en la lógica del crimen. Y no, precisamente, por el hecho afirmativo de ser, sino por el disfuncionalidad de no ser lo que es.<br /></div><br /><div align="justify">Para concretar este trabalenguas hay que referirse al magnífico relato de <em>el pozo sin fondo</em>, que junto con el texto <em>la venganza de la estatua</em> cristalizan, según mi punto de vista, la plasmación máxima de la genialidad de este autor.<br /></div><br /><div align="justify">Una negra oquedad, localizada dentro de un oasis africano, le permite a Horne Fisher rememorar una leyenda árabe contada alrededor de este pozo. Es la moraleja final de esta fábula la que ofrece las claves precisas para resolver el enigma que se produce a consecuencia de la muerte de Lord Hatings, un alto mando de las tropas inglesas. Cherteston urde una fantástica trama en la que entrelaza el asesinato, el murmullo de lo mágico y el terror que rodea a un grupo de británicos atrapados en una guerra sin rumbo, construyendo un relato claustrofóbico en medio del desierto, el más grande de los laberintos posibles según Borges. Y en el epicentro de este microcosmos surge el pozo como figura principal de la historia, pero no precisamente como protagonista sino más bien como gran ausente.<br /></div><br /><div align="justify">Curiosamente en ninguna de los relatos que conforman esta compilación el horrible criminal recibe su merecido castigo. Subráyese: castigo. Es cierto que algunos personajes encuentran un final no muy feliz. Pero las circunstancias que rodean a este acto no hacen pensar en una sanción divina como venganza por las injusticias cometidas contra el orden de lo establecido. Todo lo contrario. La muerte de estos infelices es homenajeada con solemnidad y brío nacional, de manera que acaba redundando en la propia honra del criminal. Al separar la persona del personaje, Chesterton consigue derogar una de las leyes fundamentales de la narrativa: el criminal debe pagar por sus pecados. Contraviniendo también una de la reglas marcadas por Muñoz Molina.<br /></div><br /><div align="justify">¿Pero realmente contradice Chesterton las reglas de la novela aquí descritas? Todos sus cuentos son una demostración fehaciente de <em>Realpolitik</em>, un tejemaneje político, donde lo misterioso no sólo es el hecho de la muerte de uno de los personajes sino los hilos secretos del devenir político. Cada historia reproduce un crimen que debe ser encubierto por el bien de la nación británica. Pero, ¿y si fuese precisamente Inglaterra la protagonista de estas historias? ¿Y si los personajes no fuesen más que simples trepas o temerarios que tratan de colarse en los jardines privados de esta insigne isla? ¿Y si el castigo no fuese una condena a muerte sino una caída de aquellos que se quisieron subir a los lomos de esta nación? Entonces tendríamos que reconocer, siguiendo los criterios de Muñoz Molina: transgresión de lo cotidiano y salto jerárquico, que <em>el hombre que sabía demasiado</em> es una novela en toda regla. Solamente hay que acercarse al último de los relatos presentados bajo el titulo de <em>la venganza de la estatua</em> para comprobar con asombro que el protagonista, Horne Fisher, no es más que un Paolo Cinelli atrapado en las ruedas del ferrocarril de la historia. Por cierto ¿qué me dicen a cerca de cómo consigue Chesterton en estas páginas finales darle la vuelta al libro? Y es que allí donde creíamos manejar una compilación de relatos inconexos se nos presenta, de repente, un texto único. </div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-36563276339039086162011-05-09T14:26:00.000-07:002011-05-18T08:34:03.536-07:00Cioran en el centenario de su "caída en el tiempo".<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-t4HE9s_4zvA/TchgSX0HfVI/AAAAAAAAAFw/gH4pL7U9hsI/s1600/5177253822_a668b15f9a%255B1%255D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604835605009104210" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-t4HE9s_4zvA/TchgSX0HfVI/AAAAAAAAAFw/gH4pL7U9hsI/s200/5177253822_a668b15f9a%255B1%255D.jpg" border="0" /></a>Parecería, ya de entrada, un despropósito, al menos para con el homenajeado, que celebrásemos el centenario del nacimiento de un hombre que escribió una obra bajo el título <em>Del inconveniente de haber nacido</em> (1973), o perverso que vindiquemos de alguna manera la figura del que escribió, por lo demás, <em>Ese maldito yo</em> (1987). Parecería incluso atrevido, o, más aún, insolente, pretender edificación moral de un volumen llamado <em>Breviario de podredumbre</em> (1949) o ambicionar tónico intelectual de otro intitulado <em>Silogismos de la amargura</em> (1952). Pudiera parecer, en fin, de una profunda ironía glorificar al autor de <em>Breviario de los vencidos</em> (1993), y de un no menos profundo cinismo ensalzar el valor filosófico de <em>El ocaso del pensamiento</em> (1940), o acoger, sin más, en la historia de la metafísica a <em>Adiós a la filosofía</em> (1982). Pero hay que hacerlo: hay que celebrar, vindicar, glorificar, ensalzar y acoger la personalísima producción intelectual de Cioran. Aunque no podamos hacer mucho más, es decir, aunque no podamos, o más bien no debamos, explicarla, extractarla o analizarla.<br /><br />Porque <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emil_Michel_Cioran"><strong>Emil Michel Cioran</strong> </a>(Răşinari, 1911-Paris, 1995) es, en efecto, el mejor exégeta de sí mismo; cualquier glosa desprestigiaría su reflexión lúcida, de amplio aliento especulativo, cualquier ilustración empañaría su lucida prosa, de sublime factura formal. Y es que un fondo expresamente asistemático y contradictorio, y una forma impresa aforística y paradojal han propiciado una profunda dificultad hermenéutica en el intento de clasificación de este pensador atípico. El taxonomista que trata de establecer si estamos ante un filósofo cuya elocuente voluntad de estilo le sitúa entre los mejores prosistas de su época o, tal vez, ante un poeta de infinito lirismo cuyo tema es la metafísica del no ser, establece un pseudodilema. Porque Cioran no representa ninguna de esas cosas por separado, pero sí ambas a la vez y de consuno. Sea como fuere, este filósofo rumano afincado en Paris, que algunos se afanan en considerar como pensador de baja alcurnia y otros se ufanan en proclamar como prosista de elegancia consumada, debiera ser valorado antes bien por ambos aspectos inseparablemente, como una especie de estilista filosófico o de filósofo del estilo, que sustituye “el juego de la abstracción por el juego de la expresión”, y cuya arquitectura aforística de afilados dicterios pone en solfa no sólo buena parte de los conceptos, sino también de casi todas las esperanzas que han sustentado a occidente, desembocando en un escepticismo de marchamo pesimista, cuya última expresión es una mueca irredenta de angustia metafísica.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Ciorán fue objeto de los más diversos juicios: se le tildó de nihilista maniaco-depresivo, filósofo iconoclasta, pesimista amargado, irracionalista reaccionario y amoral; objeto también de las más dispares aposiciones: calumniador del universo, dandi de la nada, heresiarca del argumento, apóstata del academicismo, y un sinfín de lindezas de este jaez. Ciertamente el pensador transilvano elevó su hastío a método, su terco rencor a estilo, la nada y el sinsentido a objeto; representando por ello un momento antitético de absoluta y rotunda negatividad en la dialéctica de las certidumbres occidentales, pero al mismo tiempo, y en igual medida, un extraordinario revulsivo para la lucidez de todo aquel que quiera pensar, al menos una vez en la vida, de forma enérgica y radical.<br /></div><br /><div align="justify">Considerarlo demasiado en serio resultaría a buen seguro fatídico para la fuerza necesaria a la vida, ignorarlo comportaría un embrutecimiento espiritual infausto e irreversible. La mejor, la única manera de rendir justo tributo a este coloso de las tribulaciones es, y esto vale para él más que para nadie, incoar su lectura (a intervalos espaciados pero regulares, pues su efecto, como el del veneno, depende de la dosis administrada), dejándose envolver por la cadencia de una prosa sublime y procurando situarse a la altura estimulante de su inconmensurable lucidez. Vaya, pues, una selección de fragmentos de sus mejores obras como acicate para un astuto desasosiego, y vaya también nuestros más sinceros títulos de gratitud por ese extraño logro, no siempre fructuoso, de hacernos disfrutar con una autoconsciencia lúcidamente insatisfecha.<br /><br /></div><br /><br /><ul><br /><li><br /><div align="justify">De <strong><em>Breviario de podredumbre</em></strong>:<br /><em></em></div></li></ul><br /><p align="justify"><em>La historia no es más que un desfile de falsos Absolutos, una sucesión de templos elevados a pretextos, un envilecimiento del espíritu ante lo Improbable. Incluso cuando de aleja de la religión el hombre permanece sujeto a ella; agotándose en forjar simulacros de dioses, los adopta después febrilmente. </p></em><br /><div align="justify"><em>Nuestras verdades coinciden con nuestras sensaciones y nuestros problemas con nuestras actitudes.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>La vida no es sino un estrépito sobre una extensión sin coordenadas, y el universo, una geometría aquejada de epilepsia.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>La materia que sufre se emancipa de la gravitación, no es ya solidaria del resto del universo, se aísla del conjunto adormecido; pues el dolor, agente de separación, principio activo de individuación, niega las delicias de un destino estadístico.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Cada deseo humilla la suma de nuestras verdades y nos obliga a reconsiderar nuestras negaciones. Cada uno de nuestros deseos recrea el mundo y cada uno de nuestros pensamientos lo aniquila.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Ya no tengo parentesco con el planeta: cada instante no es más que un sufragio en la urna de mi desesperación.<br /></em><br /></div><br /><br /><br /><ul><br /><li><br /><div align="justify">De <strong><em>El ocaso del pensamiento</em></strong>:<br /><em></em></div></li></ul><br /><p align="justify"><em>Hay dos clases de filósofos: los que meditan sobre ideas y los que lo hacen sobre ellos mismos. La diferencia entre silogismo y desdicha… Para un filósofo objetivo, solamente las ideas tienen biografía; para uno subjetivo sólo la autobiografía tiene ideas. Se está predestinado a vivir próximo a las categorías o a uno mismo. En este último caso la filosofía es la meditación poética de la desdicha.<br /></em><em></em></p><br /><p align="justify"><em>El no tener ya ilusiones es como haber servido de espejo al tocador íntimo de la vida.<br /></em><em></em></p><br /><p align="justify"><em>La plenitud de una existencia se mide por la suma de errores almacenados, según la cantidad de ex verdades.<br /></em><em></em></p><br /><p align="justify"><em>¡Vivir solamente encima o debajo del espíritu, en el éxtasis o en la imbecilidad! Y como la primavera de éxtasis muere en el relámpago de un instante, el oscuro crepúsculo de la imbecilidad no se termina ya nunca. </p></em><br /><div align="justify"><em>La paradoja, sonrisa formal de lo irracional.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>En un mundo sin melancolía los ruiseñores se pondrían a escupir y los lirios abrirían un burdel.<br /><br /></div></em><br /><br /><br /><ul><br /><li><br /><div align="justify">De<em> <strong>La tentación de existir</strong>:<br /></div></li></ul></em><br /><div align="justify"><em>Me agito, emito un mundo tan sospechoso como esa especulación mía que lo justifica, me desposo con el movimiento, que me transforma en generador de ser, en artesano de ficciones, mientras que mi verbo cosmogónico me hace olvidar que arrastrado por el torbellino de los actos no soy más que un acólito del tiempo, un agente de universos caducos.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Medimos el valor de un individuo por la suma de sus desacuerdos con las cosas, por su incapacidad para ser indiferente, por su negativa a tender hacia el objeto.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Mis convicciones son pretextos. No sucede lo mismo con mis fluctuaciones, ésas no las invento, creo en ellas, creo en ellas pese a mí. De este modo, es de buena fe y a mi pesar como os he infligido esta lección de perplejidad.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>En el universo cerrado en que vive sólo escapa a la esterilidad mediante ese rebosamiento continuo que supone un juego donde el matiz adquiere dimensiones de ídolo y la química verbal logra dosificaciones inconcebibles para el arte ingenuo.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Toda idolatría del estilo parte de la creencia de que la realidad es todavía más hueca que su figuración verbal, que el acento de una idea vale más que una idea, un pretexto bien tratado más que una convicción, un giro sabiamente realizado más que una irrupción irreflexiva. Expresa una pasión de sofista. Tras una frase proporcionada, satisfecha de su equilibrio o hinchada por su sonoridad, se oculta demasiado a menudo el malestar de un espíritu incapaz de acceder por la sensación a un universo original.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>El concepto empieza donde acaba el Olimpo. Pensar es dejar de venerar, es rebelarse contra el misterio y proclamar su quiebra.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>No acusar a nadie, no condescender ni a la tristeza ni a la alegría, ni al pesar, reducir nuestras relaciones con el universo a un juego armonioso de derrotas, vivir como condenados serenos, no implorar a la divinidad, sino, más bien, darle un aviso… El estoicismo, fiel a sus principios, tuvo la elegancia de morir sin debatirse.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Para creer en la realidad de la salvación es preciso antes creer en la de la caída: todo acto religioso comienza con la percepción del infierno –materia prima de la fe-; el cielo sólo viene después, a guisa de correctivo y consuelo: un lujo, una superfetación, un accidente exigido por nuestro gusto de equilibrio y simetría. Sólo es Diablo es necesario.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>¡En qué grasa, en qué pestilencia ha venido a alojarse el espíritu! Este cuerpo en el que cada poro elimina los suficientes efluvios como para apestar el espacio no es más que un conglomerado de basuras cruzado por una sangre apenas menos innoble, un tumor que desfigura la geometría del globo.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Existir es una costumbre que no desespero de adquirir.<br /></em><br /></div><br /><br /><br /><ul><br /><li><br /><div align="justify">De <strong><em>Ese maldito yo</em></strong>: </div></li></ul><br /><p align="justify"><em>No deberíamos molestar a nuestros amigos más que para nuestro entierro. </p></em><br /><div align="justify"><em>Todo deseo suscita en mí un contra-deseo, de manera que, haga lo que haga, sólo cuenta para mí lo que no he hecho.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>La naturaleza, buscando una fórmula que pudiera satisfacer a todo el mundo, escogió finalmente la muerte, la cual, como era de esperar no ha satisfecho a nadie.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Puesto que nuestros defectos no son meros accidentes de superficie, sino el fondo mismo de nuestra naturaleza, no podemos corregirlos sin deformarla a ella, sin pervertirla aún más.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>En cuanto se eleva uno ligeramente por encima de la vida, ella se venga devolviéndonos a su nivel.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Nada me repugna tanto como la duda metódica. Dudar, de acuerdo, pero únicamente cuando me venga en gana.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>El hombre va a desaparecer: esa era hasta ahora mi firme convicción. Entretanto he cambiado de opinión: el hombre debe desaparecer.<br /></div></em><br /><br /><div align="justify"><em>Lo que sé arruina lo que deseo.</em></div><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="http://www.boosterblog.com/">http://www.boosterblog.com/</a></div><br /><br /><div align="justify"></div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-90287939806477499292011-03-31T02:26:00.000-07:002016-04-26T04:10:01.276-07:00Stefan Zweig - Fouché. Retrato de un hombre político<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kmDyrj3A1SU/TZRMO8QLbmI/AAAAAAAAAFA/z1ey9euVHBg/s1600/ACA0217%255B1%255D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5590176857049493090" src="https://1.bp.blogspot.com/-kmDyrj3A1SU/TZRMO8QLbmI/AAAAAAAAAFA/z1ey9euVHBg/s320/ACA0217%255B1%255D.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 295px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 189px;" /></a> <strong>Ficha técnica</strong> <br />
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Título: Fouché. Retrato de un hombre político. </div>
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Edita: Acantilado </div>
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SBN: 978-84-92649-83-9 </div>
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Fecha de publicación: Diciembre 2010 </div>
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Páginas: 279 </div>
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Precio: 20 euros </div>
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Género: Biografía novelada. </div>
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Nunca tuvo la substancia de la ambición adaptativa un aliado tan fiel, y nunca la intriga conspiratoria un socio tan consumado, como el astuto político francés, eminente albacea de la codicia universal y flagrante ejemplo de oportunismo, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Fouché">Joseph Fouché</a>. Éste parece ser el dictamen último con que el biógrafo quisiera condenar al biografiado a una suerte de infierno dantesco. Pero, quizá, también procuró verlo, gracias a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Honoré_de_Balzac">Balzac</a>, y sin conseguirlo del todo, como un genio adaptativo capaz de mantener un <em>máximum</em> de poder en una época de enormes revoluciones políticas. Ésta es la antinomia psicológica que intenta afrontar Zweig, con ambigua fortuna a nuestro juicio, en su tipología del aquel político extremo, y cuya resolución se cifra en la postulación de la coexistencia, en un mismo carácter, de la audacia política y la amoralidad más patente, lo que acaso no sea para Zweig una efectiva antinomia, y sí, antes bien, dos facetas de una misma naturaleza, el haz y el envés del hombre, junto con Talleyrand, “psicológicamente más interesante de su época”. </div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Zweig">Stefan Zweig </a>(Viena, 1881 – Petrópolis, 1942) de origen judío, austriaco y burgués; aunque de vocación humanista, europea y pacifista, fue sobre todo y sin lugar a dudas el más popular e insobornable biógrafo, junto con el que fuera su amigo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/André_Maurois">André Maurois</a>, del siglo XX. <em>Fouché. Retrato de un hombre político</em> fue escrito en 1929, durante el periodo más brillante y fecundo de su actividad literaria, aquella en la que escribió los retratos más memorables y sagaces de toda su producción biográfica, como <a href="http://www.blogger.com/es.wikipedia.org/wiki/María_Antonieta_de_Austria" title="María Antonieta (Zweig) (aún no redactado)"><em>María Antonieta</em></a><em>: retrato de una reina mediocre</em> de 1932, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmo_de_Rotterdam_(libro)" title="Erasmo de Rotterdam (libro)"><em>Erasmo de Rotterdam</em></a><em>: triunfo y tragedia de un humanista</em> de 1934 o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_de_Magallanes" title="Fernando de Magallanes"><em>Magallanes</em></a><em>: el hombre y su gesta de </em>1938. </div>
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Estamos ante una biografía histórica novelada, de fuerte sesgo literario, y crítica en alto grado: evocadora a veces, inculpatoria a cada momento, refractaria a lo hagiográfico casi desde la primera línea. Un libro, ciertamente, de elegante factura, con una prosa envolvente y manejable, y que exhibe un poderoso despliegue de virtuosismo descriptivo, con ocasionales concesiones al reduccionismo histórico, que a pesar de, o precisamente por ello, sirve a un evidente incremento en la audacia del relieve psicológico, de la tensión y el dinamismo narrativo. La habitual agilidad de la prosa biográfica de Zweig, su permanente refinamiento, alcanzan aquí su máxima expresión, la cuidada construcción psicológica su exponente extremo. </div>
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El estilo de Zweig no consigue, sin embargo, despojarse del todo, tal y como él pretendió siempre (así lo atestigua en su autobiografía <em>El mundo de ayer</em>), de alguna superfluidad y facundia. Pero a pesar de cierta inflamada fraseología, del considerable énfasis retórico, del, quizá incluso, embellecimiento sublimado, el libro está trufado de potencial humanístico, cuyo trasfondo pacifista sirve de clave interpretativa última. El gesto típicamente zweigiano de retrotraer no sólo el motor de la historia, sino también de la literatura, la filosofía y cualesquiera otras manifestaciones de la cultura a la componente psicológica o temperamental de los individuos, sitúa sus ensayos en una línea anti-idealista, y marca al humanismo como línea de flotación de sus retratos. </div>
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Efectivamente, aquí, como en casi todos sus bosquejos biográficos (lo hace con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/León_Tolstói">Tolstoi</a>, con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fiódor_Dostoyevski">Dostoievski</a> y también con <a href="http://www.nietzscheana.com.ar/">Nietzsche</a>), Zweig salva a sus personajes mediante un ardid compensatorio consistente en redimir al hombre (bien sea al artista, al pensador o al político) a través de la transformación de la experiencia del dolor y el sufrimiento en material autoconsciente y, por lo mismo, sublimado y justificado. Una suerte de <em>bonum via malum</em> expresado conspicuamente en el siguiente fragmento “<em>Sólo en el fracaso el artista conoce su verdadera relación con la obra, sólo en la derrota el general advierte sus errores, sólo en la caída en desgracia alcanza el hombre de Estado la verdadera visión de conjunto de la política (…) Sólo la desdicha da profundidad y amplitud a la mirada que otea la realidad del mundo</em>” (p. 103s.). </div>
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Pero lo que Zweig describe con maestría superlativa es como Fouché, oportunista de adhesiones peregrinas y celo calculador, naturaleza anfibia y rostro jánico, estratega astuto y audaz diplomático, objeto de los ataques más acervos y de las descalificaciones más iracunda, rebotó con elasticidad proteica y vertiginosa vocación mefistotélica, de modesto profesor de seminario a diputado de la Convención; de inseguro aspirante a sacerdote en los comienzos de su vida, y ministro, después, de un rey cristiano a furibundo ateo y febril promotor anticlerical; de procónsul criminal plenipotenciario a ministro pacifista contra el furor bélico del Imperio napoleónico; de feroz revolucionario ultrajacobino, enemigo exaltado de aristócratas, a poderoso noble como duque de Otranto; de comunista <em>avant la lettre</em>, denostador y expropiador de riquezas, a poseedor de la segunda mayor fortuna de Francia; de republicano regicida con Luis XVI a enfático promonárquico con su hermano Luis XVIII. Quizá haya figuras históricas cuya codicia y oportunismo sean más proverbiales y patentes, más prototípicos, pero, a buen seguro, no tan profundamente operantes como la notoria forma sibilina que adquiere en la figura de Fouché. </div>
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Arribismo éste que, quizá, sea puesto de relieve de manera excesivamente expresa por Zweig cuando extrae el mínimo común denominador del periplo vital de Fouché: “<em>Traidor nato, miserable intrigante, puro reptil, tránsfuga profesional, vil alma de corchete, deplorable inmoralista</em>”. Éstos y otros calificativos esparcidos a lo largo de la obra y destinados a delinear recurrentemente el contorno caracterológico de Fouché (oportunistas, cauteloso, calculador, impenetrable, desconfiado, imprevisible o desleal son los más repetidos) conforman en su letanía, como pinceladas maestras unidas en trazo continuo, el fresco de ese hombre de perfil huidizo y textura tornadiza, falto de carácter, cuya esencia fue apenas conocida en su tiempo y cuya existencia es descrita por Zweig con una maravillosa precisión, a pesar de aquella forma deliberadamente temperamental. </div>
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La figura de Fouché sirve, además, como contrapunto a las dos líneas melódicas que hicieron sonar, a finales del XVIII y principios del XIX, la gran sinfonía de la Historia Universal. Quizá sea por eso que las más brillantes páginas del libro, las más logradas técnicamente por su sintaxis simétrica y acompasada, correspondan a la descripciones caracterológicas de sus antagonistas contemporáneos: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maximilien_Robespierre">Robespierre</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/.../Charles_Maurice_de_Talleyrand">Talleyrand</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Napoleón_Bonaparte">Napoleón</a>. Sirva de ejemplo el siguiente extracto dedicado a Robespierre: “<em>A todos ha eliminado ese hombre insignificante, ese hombre pequeño y enjuto de rostro pálido y biliar, de frente baja y retirada, de ojos pequeños y acuosos, miopes, que, anodino, estuvo largo tiempo oculto por las gigantescas figuras de sus predecesores. Pero la guadaña de la época le ha despejado el camino; desde que Mirabeau, Marat, Danton, Desmoulins, Vergniaud, Condorcet, es decir, el tribuno, el agitador, el caudillo, el escritor, el orador y el pensador de la joven República, han sido liquidados, él lo es todo en una sola persona:</em> Pontifex maximus, Dictator y Triumphator” (p. 71). </div>
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En este sentido, Fouché aparece siempre entre bambalinas en el escenario de la Historia Universal, cambiando él si cambia el decorado, pues es a la vez actor (secundario) y tramoyista. Esta propensión morbosa a retener a toda costa el poder le obliga, las más de la ocasiones, a tomar decisiones repugnantes, a perpetrar actos execrables. De modo que, salvar a Fouché de la pira moral es una irresponsabilidad histórica, condenar, tal cual, su mimetismo político, comportaría, por lo demás, una perspectiva chata y nada estereoscópica de su valía como estratega. Valía, sin duda, que cupiera comprender más cabalmente leyendo, antes que el libro de Zweig, una obra que de forma genérica resume, define y proyecta, ya en el siglo XVII, aquellos ingredientes característicos de la personalidad de Fouché: nos referimos al <em>Oráculo manual y arte de prudencia</em> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baltasar_Gracián">Baltasar Gracián</a>. </div>
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El estudio de Zweig viene, con todo, a lograr en un solo intento aquellos tres fines que para el recto discurso preceptuaba Cicerón en su clásica retórica: <em>docere, movere </em>y<em> delectare</em>; es decir, se trata la suya de un exquisita prosa instructiva que no sólo deleita, sino que, a la vez y en igual medida, conmueve y enseña. Lectura, en fin, sorprendentemente fluida, asaz edificante y, sin género de dudas, en grado sumo estimulante. </div>
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<a href="http://www.novelahistoria.com/fouche-retrato-de-un-hombre-politico-stefan-zweig/">http://www.novelahistoria.com/fouche-retrato-de-un-hombre-politico-stefan-zweig/</a></div>
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<a href="http://www.boosterblog.es/">www.boosterblog.es/</a></div>
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Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-17132702970557451502011-03-04T07:03:00.000-08:002011-05-10T10:15:36.650-07:00Peter Sloterdijk- Temperamentos filosóficos. De Platón a Foucault.<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EpmwK1pNoEs/TXJ4ZDSyCqI/AAAAAAAAAEk/B8NX_tIuVjA/s1600/Europa_espacio_refugio.jpg"></a><br /><br /><div><br /><br /><br /><div><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ytqfJ_M3ugY/TXD_nawwpVI/AAAAAAAAAEU/h8UGlRHpVh8/s1600/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580240990975862098" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-ytqfJ_M3ugY/TXD_nawwpVI/AAAAAAAAAEU/h8UGlRHpVh8/s320/untitled.bmp" border="0" /></a> </div><br /><br /><div align="justify">Leyendo el título del presente volumen cabría pensar de forma genérica en el apotegma de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Pater"><strong>Walter Pater</strong> </a>según el cual “el arte es la vida vista a través de un temperamento”; pero mucho más concretamente se podría albergar sobre su contenido aquella idea de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_James"><strong>Williams James</strong> </a>que define la historia de la filosofía como “cierto choque de temperamentos humanos” y al filósofo como aquel que “tratará de prescindir del hecho de su temperamento”, aunque, tanto en James como en Sloterdijk, el temperamento proporcione al cabo una inclinación más fuerte que cualquiera de las más objetivas premisas. No obstante esto, el título del presente volumen alude, tal como confirma el propio autor, a aquella conocida sentencia formulada por <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottlieb_Fichte">Fichte</a></strong> en <em>Introducciones a la Doctrina de la Ciencia </em>según la cual la filosofía que uno elige depende del tipo de persona que se es.<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify">Estas aclaraciones relativas al título podrían parecer indicar que estamos ante un ensayo filosófico en tono menor. Tal expectativa se disipa, en todo caso, incluso antes de la lectura efectiva, al poco que poseamos noticia del autor. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Sloterdijk"><strong>Peter Sloterdijk</strong> </a>es, efectivamente, pensador poco propenso a efusiones líricas de la filosofía, y mucho, en cambio, al análisis riguroso, arduo, laborioso y arriesgado, aunque no necesariamente de factura académica (ahí están como prueba la famosa <em>Crítica de la razón cínica</em> y la monumental trilogía <em>Esferas</em>). A pesar de lo cual es criticado de diletantismo por el academicismo filosófico germánico, y de virulento provocador por los cancerberos habituales de la moralidad, lo que ha suscitado respecto de su talento tan aclamada admiración como enconada denostación; algo, por lo demás, de lo que no se ha librado ninguno de los llamados librepensadores, desde <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire">Voltaire</a></strong> a <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emil_Michel_Cioran">Cioran</a></strong>.<br /></div><br /><br /><div align="justify">A pesar de que su irrupción en la escena filosófica europea estuviese motivada por aquella famosa y virulenta polémica con el gurú de la teoría postmarxista de la razón comunicativa, a pesar, incluso, de su patente eclecticismo filosófico, Sloterdijk refulge en el cielo constelado de la filosofía mundial con brillo propio, representando en la actualidad uno de los más resueltamente dotados embajadores de la filosofía alemana en todo el orbe. Para acercarse, por otro lado, siquiera asintóticamente, a las coordenadas que ocupa Sloterdijk en el panorama filosófico europeo del siglo XXI, habría que hacer una exégesis genética de los autores en los que se filia su pensamiento y nombrar, cuando menos, a <strong><a href="http://www.nietzscheana.com.ar/">Friedrich Nietzsche</a></strong>, <a href="http://www.heideggeriana.com.ar/"><strong>Martin Heidegger</strong> </a>y <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elias_Canetti">Elías Canetti</a></strong>.<br /></div><br /><br /><div align="justify">De vastísima cultura filosófica, mimada elocuencia e intención polémica, la notable prosa de Sloterdijk ha sabido suscitar no pocas controversias (cuyo trasfondo supieron algunos captar con malevolencia) en el horizonte político, estético, sociológico y filosófico de Alemania tras la caída del muro de Berlín. Su escritura muy estilizada, voluntariamente elegante, retórica incluso, que ha conferido un notable valor a cada uno de sus textos, procede en el presente volumen por condensación, con pincelada expresionista, a todo punto carente de sistematicidad, pero incisiva y certera. Se trata, en efecto, de un libro sintético antes que analítico; de análisis sumarísimo, podríamos decir, que extrae por destilación en una prosa alambicada los componentes temperamentales de la substancia histórica que llamamos filósofos. Quien busque aquí algo que se pueda considerar un análisis riguroso, lo hará en vano, pues la compilación contiene exclusivamente reflexiones relativas a cuestiones filosóficas generales encauzadas por consideraciones idiosincrásicas o caracterológicas.<br /></div><br /><br /><div align="justify">En estos temperamentos filosóficos no hay una tesis central que cupiera rebatir, una premisa nodal que impugnar, un argumento que confutar. Hay pensamientos diseminados, a veces un tanto forzadamente, a tenor de éste o aquel autor; reflexiones pertinentes pretextadas como escolios; aclaraciones cabales de los más eximios representantes de la secuencia filosófica occidental. Cada uno de los esbozos, “viñetas de pensadores” los denomina Sloterdijk, quizá ésta sea la noción más apropiada para definir el trabajo aquí abordado, es una perla de gran quilataje, pero escaso tamaño. Asistimos en efecto, a una compilación de prefacios ideados como introducción a una colección sobre la historia de la filosofía occidental proyectada por la editorial alemana <em>Diederichs</em>, una selección de los mejores pensadores a fin de presentar una figura cabal del interés, valor y alcance de sus logros intelectuales, una crestomatía sin duda, nunca un canon, que se mantiene “en un justo medio entre la necesidad y la arbitrariedad”, y que lo emparenta más que con el proyecto canónico de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Bloom"><strong>Harold Bloom</strong> </a>en literatura, con el propósito, ganado ahora para la filosofía, de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ralph_Waldo_Emerson"><strong>Ralph Waldo Emerson</strong> </a>de trazar una cresta de temperamentos representativos de la cultura.<br /></div><br /><br /><div align="justify">A tal fin, son ciertas elongaciones metafóricas las que provocan, en la mayoría de los casos, el efecto supremo de la belleza descriptiva que consigue Sloterdijk de esos temperamentos (cuya magnífica versión castellana debemos agradecer a <strong><a href="http://www.acett.org/socios/ficha.asp?id=467">Jorge Seca</a></strong>). Así, la metáfora bursátil cartesiana, la crematística kantiana, la terapéutica husserliana, persiguen aprehender el rasgo figurado de toda una filosofía retrotrayéndolo al término propio del carácter que la sostiene.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Respecto a la selección de autores, tres aspectos se muestran resueltamente significativos. La justificada ausencia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_Adorno"><strong>T. W. Adorno</strong> </a>y M. Heidegger, explicada por los escoyos legales interpuestos por sus legatarios testamentarios. La evidente descompensación de los autores antiguos respecto de los modernos. Y la sospechosa atención a la filosofía alemana y a la vertiente idealista de la filosofía. En este sentido, son fragantes ciertas ausencias: las de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sócrates">Sócrates</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tomás_de_Aquino">Tomas de Aquino</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baruch_Spinoza">Spinoza</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Hobbes">Hobbes</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire">Voltaire</a></strong> o <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Dewey">Dewey</a></strong>. Y sustituibles, que no prescindibles, algunas presencias: <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giordano_Bruno">Bruno</a></strong> o <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Søren_Kierkegaard">Kierkegaard</a></strong>. Una selección, en suma, necesaria pero no del todo suficiente, que, además, y en todo caso, habría que completar con el proyecto inverso acometido por el filósofo francés <a href="http://http//www.elortiba.org/onfray.html"><strong>Michel Onfray</strong> </a>en su <em>Contrahistoria de la filosofía</em>.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Nos resulta, finalmente, del todo inevitable la tentación de extraer, a modo de cierre conclusivo, algunos fragmentos característicos de la encomiable labor filosófica de Sloterdijk, con el doble propósito de mostrar cuan incómodas y provocadoras pueden resultar sus opiniones, cuan polémicos sus afanes, cuan, en fin, perspicaces sus reflexiones; y de ilustrar, además, lo refinado y envolvente de su prosa especulativa, actualizada en gran medida, un tanto recóndita a veces, a menudo brillante, siempre caústica y hermosamente desenvuelta:<br /><br /><br /><em>“Asombroso por la plenitud de sus intereses, por la extensión de sus escritos, por la sagacidad de sus distinciones conceptuales, Aristóteles aparece como figura de frontispicio de una autoridad casi mítica en la entrada de las escuelas superiores europeas del saber”.<br /></em></div><br /><br /><div align="justify"><em>“El veredicto de Fichte contra el yo finito entusiasmado consigo mismo, el análisis de Schelling sobre la libertad humana abusada egoístamente, la frase de Dostoievski sobre el ser humano como el animal bípedo desgraciado, la teoría tardía de Freud sobre el autoerotismo humano, la crítica de Jaques Derrida de la palabra que se escucha a sí misma, las lamentaciones neoconservadoras sobre el individualismo de masas se nuestros días, todo ello pertenece a la historia de la inquisición antinarcisista lanzada por Agustín y los padres católicos”.<br /></em></div><br /><br /><br /><div align="justify"><em>“De la espléndida serie de filósofos renacentistas que comenzaron a sacar al pensamiento europeo moderno fuera del dominio de la todopoderosa escolástica cristiana sobresale impresionante la silueta calcinada de Giordano Bruno (…) su nombre, rodeado de rumores de infamia panteísta y de audacia cosmológica, consta en las actas martiriológicas del librepensamiento moderno. Su destino póstumo ha conservado algo del esplendor del fuego fatuo y de la mala fortuna de su biografía. Da la impresión de que sus partidarios e intérpretes han hurgado más en sus cenizas que en sus escritos”.<br /></em></div><br /><br /><br /><div align="justify"><em>“El fenómeno histórico-teórico de Descartes señala una radical reforma monetaria de la razón. En una época de una inflación galopante del discurso –desatado por desenfrenados mecanismos alegóricos y por excrecencias de los juegos de palabras de los teólogos-, Descartes creó un nuevo criterio de valor para los discursos sensatos, cimentados en el patrón oro de la evidencia”.<br /></em></div><br /><br /><div align="justify"><em>“Como un sabio hombre de negocios que reestructura su fortuna en la crisis, Kant retira sus fondos de la empresa metafísica, para invertir en negocios más trascendentales. Servirse del propio entendimiento como una fortuna irrenunciable en un mundo lleno de peligros de expropiación”.<br /></div></em><br /><br /><br /><div align="justify"><em>“Schelling cultiva una historia natural de la libertad como embriología de la razón. En efecto, el joven filósofo, como un ginecólogo entusiasta, escucha atentamente con el oído puesto en el vientre de la naturaleza preñada de espíritu, para constatar en su interior los latidos de la autoconciencia todavía no dada a luz en el mundo. En su asistencia al parto de la conciencia a partir de lo todavía no consciente, Schelling adquiere las visiones intelectivas por las que acabaría figurando entre los grandes teórico del arte en la modernidad”.<br /></em></div><br /><br /><br /><div align="justify"><em>“Entre los médicos filosofantes del siglo XX le corresponde un estatus especial a Edmund Husserl, el fundador de la fenomenología. Como maestro de la autopercepción pensante, se retiró con sus discípulos a un sanatorio teórico en la que no había ninguna otra medida en el orden del día que ejercicios de clarificación en el aire más puro de las descripciones detalladas. En la montaña mágica de Husserl, los estudiantes aprendían en primer y último lugar el arte abnegado de ser pacientes puros, ejercitándose en los bellos sufrimientos de la paciencia fenomenológica”. </em></div><br /><div align="justify"><em></em></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.novelahistoria.com/temperamentos-filosoficos-de-platon-a-foucault-peter-sloterdijk/" target="_blank">http://www.novelahistoria.com/temperamentos-filosoficos-de-platon-a-foucault-peter-sloterdijk/</a></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.boosterblog.es/">www.boosterblog.es/</a></div><br /><div align="justify"></div></div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-70688994236357689462011-02-09T00:33:00.000-08:002011-03-08T00:48:36.469-08:00Victor Klemperer - Literatura universal y literatura europea<a href="http://4.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TVJTPGODYrI/AAAAAAAAAEM/c83aD79bb3U/s1600/cua0043a_med%255B1%255D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571607207843422898" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 207px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TVJTPGODYrI/AAAAAAAAAEM/c83aD79bb3U/s320/cua0043a_med%255B1%255D.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">La vida de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Victor_Klemperer"><strong>Víctor Klemperer</strong> </a>(1881-1960) estuvo puntuada por la doble humillación de ser judío en la Alemania nacional-socialista, y de amar la cultura alemana en la época de su más formidable banalización. Como consecuencia de esa primera mancilla, hubo de renunciar en 1935, merced a las promulgadas leyes antisemitas, a la cátedra que detentaba como profesor de lenguas románicas en la Escuela Técnica Superior de Dresde. Pero también fue objeto de aquellas consabidas marginaciones que privaban de los bienes materiales a los judíos, al tiempo que, expatriándolos al gueto, alentaban públicamente todo tipo de vejaciones morales. De todo esto supo <strong>Klemperer </strong>vengarse en su fuero interno escribiendo un <em>Diario</em>, del que extrajo después, tras la caída del <em>Reich</em>, el material para escribir, como resarcimiento público, su <em>Lingua Tertii Imperii: Notizbuch eines Philologen</em>, notable obra donde ridiculiza, con la fina ironía del filólogo, la retórica propagandística subyacente a las deformaciones de la lengua alemana operada por los nazis para inocular aquellas ideas peregrinas con la que poder idiotizar, para luego subyugar, a las masas (y que bien pudiese haber servido de base a la angustiosa parodia que acometió <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Orwell"><strong>George Orwell</strong> </a>contra el lenguaje de los sistemas totalitarios en su archiconocida novela antiutópica <em>1984</em>).</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Presumimos, pues, que <em>Literatura universal y literatura europea</em> fue concebida para purificar aquella segunda mácula, por la que se vio despojado de su carta de ciudadanía, y, con ella, de la posibilidad de rendir culto espiritual a la cultura que le había sustentado existencialmente, y restituirla, de ese modo, al que creía, quizá de manera algo exagerada, el justo (léase preeminente) lugar del que había sido rebajada por el trivial simulacro cultural que supuso el Tercer Imperio alemán. <strong>Klemperer</strong> buscaba así garantizarse, contra todo pronóstico, una especie de patria sustitoria en la lengua y la literatura alemanas.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Este breve ensayo literario, depositario de una prosa ágil que combina la claridad expositiva y la erudición humanística sólo con un éxito relativo, y cuya casi ausencia de aparato crítico fluidifica su lectura sin menoscabo de la pulcritud probatoria, comienza por aclarar el concepto de <em>Weltliterature </em>acuñado por <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe">Goethe</a></strong> en sus conversaciones con <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Peter_Eckermann">Eckermann</a></strong>, con el propósito de rastrear sus antecedentes genéticos y señalar su desarrollo histórico. Se trata, pues, de perfilar la evolución de un concepto, cuya máxima expresión se forjó en la Alemania del siglo XIX, a fin de elucidar su actual vigencia. En efecto, <strong>Klemperer</strong> cree atisbar, acertadamente a nuestro juicio, el germen de la idea de una literatura universal en aquellos supuestos ilustrados, fomentados por <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire">Voltaire</a></strong> en Francia y <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottfried_Herder">Herder</a></strong> en Alemania, de cosmopolitismo y racionalidad del progreso. Pero desestima su validez canónica al tratarse de una unidad de mentalidad (formalmente análoga a la unidad teórica del Renacimiento, la religiosa del Medievo o la lingüística de la Antigüedad clásica) que significa, en el fondo, una unidad aritmética y de repetición. La verdadera unidad de la literatura europea ha de ser orgánica y de variedad, y ésta fue precisamente la que se alcanzó con el romanticismo alemán.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Klemperer</strong> recurre finalmente a Eduard <strong>Stucken</strong> para apuntalar su tesis. Y así, aunque todas las entidades abstractas utilizadas para forjar la idea de literatura universal, como la de hombre, comunidad, nación, humanidad y dios sean concebidas como círculos concéntricos no autosubsistentes sino interfecundados en sus relaciones recíprocas, “el saber y el arte con que se fusionan estos cinco círculos en la totalidad del mundo son clásicos-europeos y romántico-alemanes”.<br /></div><br /><div align="justify">Lo que está en liza en este estudio es la posibilidad misma de un canon como prerrequisito indispensable de una literatura universal. Pero una posibilidad tal se sustenta sólo en base a una restricción operada mediante una doble sinécdoque del tipo <em>pars pro toto</em> que, aunque pudiera estar justificada en el siglo XIX, no encuentra validez a mediados del XX. Concebir la literatura universal como el “bullicio armónico de todos los pueblos” comporta ciertamente una clara solución de resonancias humanísticas, que termina por disolverse cuando el concepto pueblo actúa como un reactivo limitante que designa sólo a Europa, y donde aquella armonía viene decantada por el precipitado romántico de la literatura francesa y alemana, y donde, en fin, las diferencias nacionales específicas operan ahora condensadas en esa propensión a la armonización solvente de las ideas éticas y estéticas básicas que siempre ha caracterizado al enlace covalente franco-germano.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Lectura, al cabo, no recomendada para el neófito y sólo moderadamente obligada para el versado en teoría literaria.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.boosterblog.es/">http://www.boosterblog.es/</a></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.acantilado.es/catalogo/literatura-universal-y-literatura-europea-500.htm">http://www.acantilado.es/catalogo/literatura-universal-y-literatura-europea-500.htm</a></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.lecturalia.com/libro/52970/literatura-universal-y-literatura-europea">http://www.lecturalia.com/libro/52970/literatura-universal-y-literatura-europea</a></div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-63296498664211665282011-01-14T01:40:00.000-08:002011-02-19T03:33:30.257-08:00Tolstoi en el centenario de su muerte<a href="http://4.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TTAe8bJYqdI/AAAAAAAAAD0/c95eYeRSzUU/s1600/imagesCABBJGZL.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561979563230669266" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 196px; CURSOR: hand; HEIGHT: 257px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TTAe8bJYqdI/AAAAAAAAAD0/c95eYeRSzUU/s320/imagesCABBJGZL.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">El centenario de la muerte de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/León_Tolstói"><strong>Lev Nikoláyevich</strong> <strong>Tolstoi</strong></a>, notorio héroe tutelar del parnaso universal, no ha parecido ser un pretexto adecuado para rescatar la vieja polémica suscitada en torno a su cuadrúple legado: el del hombre, el profeta, el artista y el moralista. Los estudios dedicados a las irrefragables virtudes del artista que fue parecen haber dejado paso a las consideraciones, más o menos documentadas, acerca del artista de la virtud que quiso ser.<br /></div><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Por un lado, la excelencia narrativa de <strong>Tolstoi</strong> estuvo, en el siglo pasado, fuera de toda discusión (si exceptuamos el severo juicio de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_James">Henry James</a></strong> que denunciaba una insuficiente habilidad de composición), y fue patentada, con ínfimas diferencias de gradación, por enormidades narrativas en el siglo XX. <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Nabokov">Nabokov</a></strong>, perfecto sabueso del genio individual, lo sitúa como el más grande artífice de toda la prosa rusa, por delante de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nikolái_Gógol">Gógol</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antón_Chéjov">Chéjov</a></strong> y <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iván_Turgénev">Turguéniev</a></strong> (por este orden). <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Proust">Marcel Proust</a></strong>, de insólita finura psicológica, lo compara con <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Honoré_de_Balzac">Balzac</a></strong>, elevándolo en calidad. Y es que, aunque el genio literario de Tolstoi conoce pocos ejemplos análogos en toda la historia de la literatura occidental (<strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Steiner">George Steiner</a> </strong>lo compara con <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Homero">Homero</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Bloom">Harold Bloom</a> </strong>con <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare">Shakespeare</a></strong>), su faceta filosófica es tan sólo un pastiche edulcorado, que rara vez trasciende del sermón, de sus pensadores más queridos: <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sócrates">Sócrates</a></strong>, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau">Rousseau</a></strong> y <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer">Schopenhauer</a></strong>.<br /></div><br /><br /><div align="justify">En efecto, cierta concepción oracular de la sabiduría como autoconocimiento y algo de la propensión morbosa a la vida virtuosa, son reminiscencias de una actitud que encuentra su expresión más augusta en <strong>Sócrates</strong>. La profesión panteísta de amor a la naturaleza y el correlativo desprecio por los refinamientos de la sociedad y los productos de la civilización, representan un más que reconocible eco eslavo y decimonónico del dualismo rousseauniano. Buena parte del tono angustioso de su escatología apocalíptica, del soplo profético de su iconografía salvífica y del amargo énfasis de su pesimismo antropológico parecen, si no tomadas, al menos inspirados por el genio desolador de <strong>Schopenhauer</strong>. Aquellas ínfulas de su anarquismo evangélico propias del pensador cristiano, libertario y pacifista, sólo dios podría saber de dónde las tomó… Pero no se trata aquí de que las bases metafísicas de su pensamiento no sean del todo originales, sino, antes y fundamentalmente, de que dichas bases no están articuladas sistemática, consecuente y suficientemente. Evidentemente, este es un tema vasto y las anteriores filiaciones deben considerarse tan sólo como apuntes para un tratamiento más adecuado.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Por otro lado, la imagen de <strong>Tolstoi </strong>que ha prevalecido con mayor insistencia en el tiempo ha sido aquella que vinculaba directamente al autor ruso con sus logros morales. Así, para algunos (es el caso de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini">Giovanni Pappini</a></strong>), <strong>Tolstoi</strong> representa el último eslabón de la gran cadena de los hombres universales, síntesis perfecta de acción y contemplación, y el prototipo de una atávica grandeza heroica digna de restauración. Otros (como <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Zweig">Stefan Zweig</a></strong>), más atentos al hombre que a la obra, lo consideran el ejemplar perfecto cuya existencia sana, normal y equilibrada debe exhortarnos a la imitación. Más recientemente, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Wiesenthal">Mauricio Wiesenthal </a></strong>ha saludado al moralista como portador del alma de un pueblo que ansiaba identificarse, mediante inverosímil sinécdoque, con la humanidad toda, y al eximio representante de los valores humanistas, para encomiar al magnífico narrador ruso como “más contradictorio que <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fiódor_Dostoyevski">Dostoievski</a></strong>, tan apasionado como <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Pushkin">Púshkin</a></strong> y tan humano como <strong>Gógol</strong>”. Otros, en fin, incidieron en las paradojas alimentadas por la dialéctica entre el libre arbitrio individual y el iusnaturalismo determinista de su filosofía de la historia (<strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isaiah_Berlin">Isaiah Berlin</a></strong>).<br /></div><br /><br /><div align="justify">Algunos de los críticos, de antaño pero también de hogaño, se comprometen con el mismo desacierto estético al que se consagró <strong>Tolstoi</strong> en su crítica literaria: la llamada <em>falacia intencional</em>, por la que se niegan a separar al artista de su creación, y a ésta de la intención del artista (y en virtud de la cual el propio <strong>Tolstoi</strong> condenó el genio literario de <strong>Shakespeare</strong> por ser “moralmente neutro”). Pero, tal y como ha indicado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Milan_Kundera"><strong>Milan Kundera</strong> </a>en <em>Los testamentos traicionados</em>, la novela es el territorio donde se suspende el juicio moral. Lo que no significa que la novela haya de ser inmoral, pero sí que cierta amoralidad (entendida como la capacidad de diferir el juicio hasta comprender todos los elementos en liza) es necesaria para el libre juego de fuerzas narrativas.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Desde nuestro enfoque queremos mitigar el clamor profético que suscitó el eremita de Yasnaia Poliana en el pasado, al tiempo que pretendemos restringir el alcance de sus logros intelectuales en el presente, pero sólo para mejor restituir la sempiterna grandeza artística de este titán de la literatura rusa. Miniaturizando al <strong>Tolstoi</strong> pensador y moralista, queremos liberarlo del peso de aquel gesto con el que quiso rubricar su imagen para la posteridad, y del que se ha nutrido, dicho sea de paso, buena parte del catálogo de perogrulladas críticas, pretéritas y actuales: nos referimos a la inmolación que escenificó del artista que era en el altar del moralista y, tal como expresa <strong>Nabokov</strong> (opinión que también comparte <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/José_Ortega_y_Gasset">Ortega y Gasset</a></strong>), “del filósofo, bastante pedestre y de estrechas miras, aunque bienintencionado, que quería ser”.<br /></div><br /><br /><div align="justify">En efecto, más allá del contexto donde la majestad profética del <strong>Tolstoi</strong> moralista tuvo una acogida comprensible, y donde el magnetismo de su heroica personalidad atrajo no pocos prosélitos en vida, y no menos acólitos póstumos, y más allá de la severidad nada edificante de su presunta filosofía (basta con leer <em>Sonata a Kreutzer </em>para justificar la sentencia de <strong>Harold Bloom </strong>al respecto), el interés que pueda suscitar hoy la obra de este genio narrativo es netamente artístico. Fue justamente a través de su virtuosismo formal como <strong>Tolstoi</strong> supo dar verdadera expresión a unos pensamientos que de otra forma hubiesen quedado desestimados, y, viceversa, sus consideraciones morales alcanzaron una formulación inédita gracias a la portentosa técnica con la que fueron vehiculados. El conjunto de recursos técnico de los que se valió <strong>Tolstoi</strong> para formular su credo deontológico presentan una correspondencia biunívoca con cada una de sus doctrinas, cuando no son expresión directa de su metafísica. Tales recursos son bien conocidos: el uso de la trama múltiple (frente a la simetría radial) para expresar la ramificación de motivos, el efecto de contrapunto y armonía en el desarrollo de las principales tramas para distribuir el peso narrativo, la ausencia de un final absoluto (a veces bajo la aparente forma de final con resolución), el magnífico equilibrio temporal como expresión del ritmo de la naturaleza, el monólogo interior, su prosa escueta y estratégica (a fuer de economía inhibitoria), la ejecución episódica de los temas dominantes y superdominantes, las intercalaciones digresivas de toda índole… contribuyen a peraltar aquellos dualismos en los que <strong>Tolstoi</strong> sustentó toda su vida filosófica, moral, pedagógica y profética. Pero sobre todo rezuman una sabiduría de la problemática existencial y un <em>sprit de finesse</em> tal, que justamente por introducir lo irracional en relación con los motivos, las decisiones y el comportamiento humanos, se podría afirmar con <strong>Zweig</strong> que “desde <strong><a href="http://es.wikipedia.org/.../Johann_Wolfgang_von_Goethe">Goethe</a></strong>, no hemos conocido nunca una función espiritual tan compleja y acabada”.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Solo así puede uno comprender, pese a los venerables lugares comunes señalados por la crítica, que <strong>Tolstoi</strong> no fuese un santo, aunque tuviese una voluntad seráfica; que no fuese un creyente, aunque poseyera una fe titánica (en sí mismo y en el sustantivo abstracto en que se proyectaba: la humanidad); que tampoco fuese un profeta, siendo acreedor, sin embargo, de visiones premonitorias; y menos aún que fuese un filósofo, aunque detentase grandes dotes especulativas. Y es que, sólo cabe salvar el desfase filosófico, profético o religioso de <strong>Tolstoi</strong> si se lo oye como, en palabras de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martín_de_Riquer">Martín de Riquer </a></strong>y <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/José_María_Valverde">Jose María Valverde</a></strong>, “una suerte de bajo continuo que actúa como fondo de trascendencia universal”. Pero <strong>Tolstoi</strong> no fue un pensador universal, ni siquiera un pensador original, tampoco un pensador riguroso. Lo que sí fue <strong>Tolstoi</strong>, de forma eminente, mayúscula y casi exclusiva, es un perspicuo exponente de una de las más geniales prosas del siglo XIX, y como tal, cabe hoy rescatarlo para nuestro acelerado siglo, apenas ya proclive a la grandeza de una obra monumental.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Salvo raras, ocasionales y desafortunadas excepciones (algo que se invirtió en su vejez), el <em>ethos</em> tolstoiano fue primordialmente artístico, civilizado y pagano, aunque luchara a menudo por imponer su <em>pathos</em> profético, anárquico, y cristiano. Su genialidad no residió ni en el fondo de éste <em>pathos</em> ni en la mera forma de aquel <em>ethos</em>, sino en la consumación artística que supo crear de la contradicción entre ambos. Y es, en efecto, de ese claroscuro de donde debemos extraer el más extraordinario fundamento de su obra. Pues, en palabras del propio <strong>Tolstoi</strong>, "toda la diversidad, todo el encanto, toda la belleza de la vida, se compone de luces y de sombras".<br /><br /></div><em></em><strong><a href="http://www.boosterblog.es/">http://www.boosterblog.es/</a></strong><br /><strong></strong>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-46418222341131049882011-01-06T17:57:00.000-08:002011-03-25T01:23:48.806-07:00Friedrich Nietzsche-Sobre verdad y mentira en sentido extramoral<a href="http://1.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TSZ9mRYzsZI/AAAAAAAAADM/zHJ4XKdZy8s/s1600/imagesCA4DAJUL.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559268886491410834" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 223px; CURSOR: hand; HEIGHT: 226px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TSZ9mRYzsZI/AAAAAAAAADM/zHJ4XKdZy8s/s320/imagesCA4DAJUL.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">El fragmento a continuación transcrito pertenece al opúsculo titulado <em>Sobre verdad y mentira en sentido extramoral </em>del pensador alemán <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche">Friedrich Nietzsche</a></strong>, fechado en 1873 y perteneciente, por tanto, a su época de juventud (aquella que <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Vattimo">Gianni Vattimo</a></strong> denominara el "periodo romántico" de la producción nietzscheana). El comienzo extractado posee un <em>tout de force</em> especulativo inigualable, y supone un consumado testimonio de lo que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud"><strong>Sigmund</strong> </a><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud">Freud</a> </strong>denominara "las tres heridas narcisistas" que han sido infligidas al hombre en la modernidad a través de otras tantas revoluciones conceptuales que produjeron, a su vez, tres planos de autoconciencia cualitativamente semejantes en la humanidad: la revolución cosmológica copernicana que puso fin al supuesto antropocéntrico del geocentrismo; la revolución biológica darwinista que periclitó la ilusión antropomórfica del creacionismo; y final e implícitamente, la revolución freudiana que extenuó el propósito de la primacia de lo consciente en el racionalismo. </div><br /><div align="justify">Su exquisita forma exhibe, además, una expresión consumada que lo hace acreedor de uno de los más altos estilos, si exceptuamos a su mentor <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer">Schopenhauer</a></strong>, de la ensayística alemana del siglo XIX.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><em></em></div><br /><div align="justify"><em>"En algún apartado rincón del universo centelleante, desparramado en innumerables sistemas solares, hubo una vez un astro en el que animales inteligentes inventaron el conocer. Fue el minuto más soberbio y falaz de la "Historia Universal": pero, a fin de cuenta, sólo un minuto. Tras breves respiraciones de la naturaleza, el astro se heló y los animales inteligentes hubieron de perecer. Alguien podría inventar una fábula semejante pero, con todo, no habría ilustrado suficientemente cuán lastimoso, cuán sombrío y caduco, cuán esteril y arbitrario es el estado en el que se presenta el intelecto humano dentro de la naturaleza. Hubo etenidades en las que no existía, cuando de nuevo se acabe todo para él no habrá sucedido nada, puesto que para ese intelecto no hay ninguna misión ulterior que conduzca más allá de la vida humana. No es sino humano, y solamente su poseedor y creador lo toma tan patéticamente como si en él girasen los goznes del mundo. Pero si pudiéramos comunicarnos con la mosca, llegaríamos a saber que también ella navega por el aire poseida de ese mismo </em>pathos<em>, y se siente el centro volante de este mundo. Nada hay en la naturaleza, por despreciable e insignificante que sea, que, al más pequeño soplo de aquel poder del conocimiento, no se infle inmediatamente como un odre; y del mismo modo que cualquier mozo de cuerda quiere tener su admirador, el más soberbio de los hombres, el filósofo, está completamente convencido de que, desde todas partes, los ojos del universo tienen telescópicamente puesta su mirada en sus obras y pensamientos".</em></div><br /><div align="justify"><em>Friedrich Nietzsche.</em></div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-3854328404714892082010-12-23T09:10:00.000-08:002011-03-06T04:59:17.885-08:00Romain Rolland - Vida de Tolstoi<a href="http://4.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TROO_ic0UcI/AAAAAAAAACk/p7UHOTgV2BA/s1600/images%255B4%255D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553939987708531138" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 151px; CURSOR: hand; HEIGHT: 236px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TROO_ic0UcI/AAAAAAAAACk/p7UHOTgV2BA/s320/images%255B4%255D.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Ciertamente, rara vez queda uno expuesto en las lecturas de carácter biográfico al doble mérito que ostenta este libro: la prestigiosa brillantez del sujeto escribiente y el notorio interés del objeto de la escritura. En efecto, el singular estilo de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romain_Rolland">Romain Rolland</a></strong>, Premio Nobel de Literatura en 1915, orientalista y eslavófilo por mor de su confeso pacifismo, exuda no pocas de las cualidades que podemos apreciar en la rutilante, poderosa y conmovedora prosa de su adepto, y también afecto, <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Zweig">Stefan Zweig</a></strong>: fluidez verbal, pulcritud descriptiva, claridad expositiva, profusión de imágenes y, sobre todo, superdotación para el matiz psicológico y la textura espiritual.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Pero, además, el tema resulta plenamente pertinente: la figura de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/León_Tolstói">Tolstoi</a></strong> ha planeado sobre la conciencia de la vieja Europa, y, tal como atestigua uno de los anexos, por buena parte de Asia, con multifacética insistencia, en consonancia con las diversas aureolas que se fueron suspendiendo sobre su ya mítica cabeza: la del artista (del realismo ruso), la del pensador (social y de la historia), la del profeta (de la no violencia) y la del moralista (de corte humanista). Pero los pasados esplendores suscitados en torno a <strong>Tolstoi</strong> y su obra están actualmente aletargados. Sea, pues, el centenario de su muerte, y en particular este cuidado volumen, ocasión gozosa para despertar nuestra conciencia literaria del sopor producido por una larga somnolencia crítica.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">No exenta de difilcultad la cuestión del género en que pudiesemos incardinar esta obra, parece, no obstante, revelar cierta hibridación que alterna la síntesis biográfica con el análisis literario. Sin embargo, una tal alternancia no conforma un todo equilibrado, pues estando la componente biográfica excelentemente doocumentada, además de relegar el dato anecdótico en favor de la silueta netamente psicológica; los esbozos literarios son meros apuntes coadyuvantes sin pretensión de exhaustividad. Efectivamente, <strong>Rolland</strong> hace gala de un profundo conocimiento de la obra tolstoiana, de la que intercala relevantes fragmentos, tanto en el cuerpo del texto como en notación infrapaginal, lo que le sumistra el <em>leit motiv</em> para fraguar el perfil espiritual del eximio autor ruso. Pero en ese ubérrimo despliege de erudicción bio-bibliográfica, las obras de <strong>Tolstoi</strong> semejan meros pretextos para establecer analogías psicológicas entre sus personajes y los hombres entre los que vivió el escritor, cuando no simples proyecciones de su carácter. Téngase en cuenta, por lo demás, que el estudio fue escrito justamente tras la muerte del eremita de Yasnaia Poliana, esto es, en el máximo apogeo del culto por la figura profética del tolstoismo. Y en este preciso contexto hay que entenderlo, y valorarlo. En este sentido, la obra contribuye no poco a fomentar la imagen que el propio <strong>Tolstoi</strong> quiso legar a la posteridad, más que la del artista que era, la del moralista que pretendía ser. Y es aquí donde cobran verdadero significado las palabras que <strong>Tatiana Sujótina-Tolstaia</strong>, hija de <strong>Tolstoi</strong>, dirige al autor en la carta que se transcribe tras la nota prefatoria: "Estoy segura de que mi padre se hubiera sentido profundamente emocionado por la amplia concepción, y la clara comprensión, que tiene usted , no sólo de su obra sino también de su ser".</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Vaya, pues, esta <em>Vida de Tolstoi</em>, como documento biográfico ineludible para quien busque riguroso informe de la personalidad moral de un hombre cuyas más excelsas cualidades fueron, muy a su pesar, de naturaleza artística.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.blogesfera.com/">http://www.blogesfera.com/</a></div><div align="justify"><a href="http://www.boosterblog.es/">http://www.boosterblog.es/</a></div><div align="justify"><a href="http://www.acantilado.es/cont/catalogo/catalogo_sola_es.php?idField=518">http://www.acantilado.es/cont/catalogo/catalogo_sola_es.php?idField=518</a></div><div align="justify"></div>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7317722653336624819.post-22608858292388468812010-11-24T18:45:00.000-08:002011-02-10T04:24:40.938-08:00Susan Sontag - Sobre la fotografía<a href="http://2.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TPLeQ6tWfkI/AAAAAAAAABs/cFFRVXowGtY/s1600/Sontag.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544738473465249346" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 124px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4dvX0ZeXM0U/TPLeQ6tWfkI/AAAAAAAAABs/cFFRVXowGtY/s400/Sontag.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Cuando uno se pregunta cómo recabó para sí la fotografía a la ensayista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Susan_Sontag"><strong>Susan Sontag</strong> </a>(1933-2004), intelectual insobornablemente comprometida y una de las más controvertida polemista de la crítica literaria norteamericana, cuya entrada en el parnaso de la literatura crítica mundial vino primeramente promovida por su escrito más emblemático <em>Contra la interpretación</em> (1961-1966), pero que cobró definitiva carta de ciudanía tras la publicación del ensayo <em>Estilos radicales</em> (1969-1985); el lugar común que tradicionalmente se esgrime como respuesta es su idilio lésbico clandestino con a la sazón reputada fotógrafa <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz">Annie Leibovitz</a></strong>, y que no fue autenticado sino póstumamente. Pero, a tenor no sólo del profundo calado especulativo del texto aquí comentado, sino también del extenso conocimiento histórico desplegado, es más que aconsejable determinar que esta primera incursión de <strong>Sontag</strong> en las procelosas aguas de la crítica fotográfica no obedeció tanto a la circunstancia personal que se exteriorizara como profesión de amor a una fotógrafa particular; cuanto a la emergencia de una interna dilección preexistente declarada a la fotografía en general, cuya última concreción se manifestó, eso sí, sensualmente, pero que venía gestándose como concepto con cierta anterioridad. Sea como fuere, el presunto motivo personal se mantuvo siempre oculto, razón que recomienda su definitivo olvido; mientras que el interés teórico se declaró público bajo la égida del presente libro, lo que no sólo demanda sino que también legitima nuestra propia glosa.<br /></div><br /><br /><div align="justify"><em>Sobre la fotografía</em> se presenta como una colección de artículos cronológicamente dispersos, publicados todos originalmente en <em>The New York Review of Books</em> entre 1973 y 1977, que no sólo convergen, como resulta obvio, en la temática común de la fotografía; sino que, además, no divergen, como hubiera cabido esperar dada la diferencia del objeto, en su tratamiento metodológico de lo que la autora venía sosteniendo en su producción anterior. En efecto, <strong>Susan Sontag</strong> parece hacer acopio respecto de la fotografía del acervo crítico ya proyectado en su labor literaria. Unos presupuestos que se substancian en seis axiomas estéticos, no del todo originales, pero ciertamente proferidos con una prosa subyugante de extraordinaria elocuencia.<br /></div><br /><br /><div align="justify">El principio fundamental que sustenta la labor crítica de <strong>Sontag</strong>, consigna la relación orgánica entre forma y contenido, algo que ya había promulgado un centenar de años antes <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche">Friedrich Nietzsche</a></strong>. Otro, evidencia la dependencia de la noción de interpretación de la idea de la existencia de un contenido último y separado en la obra de arte. Un principio tal promueve la inversión de la tendencia de la hermenéutica hebraica de justificar un analogado último, donador de sentido, en la cadena de interpretaciones. Y más aún, supone la radical apelación a prescindir de la necesidad de interpretaciones para la cabal comprensión de una obra de arte. Un tercero, que no constituye sino un corolario del primero, busca peraltar la función formal otorgada al tema. O más exactamente, propone considera la innovación formal como contenido propiamente dicho, comportando, por tanto, un claro énfasis formalista al estilo de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roland_Barthes">Roland Barthes</a></strong>. El siguiente, postula la no referencialidad, o no significatividad de la obra de arte; o, dicho positivamente, la autonomía y autorreferencialidad de toda obra sedicentemente artística. Otro, quizá el determinante en lo que aquí nos importa, supone una crítica a la presunta interpretación moral del arte. Lo que no es sino una enmienda deliberada al núcleo duro de las teorías de sus predecesores estéticos decimonónicos: <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Pater">Walter Pater</a></strong> y <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde">Oscar Wilde</a></strong>. Está, finalmente, aquel principio que apela al arte como sublimación del sufrimiento, aspecto éste netamente psicológico, que ya había tematizado conspicuamente <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Zweig">Stefan Zweig</a></strong>. Todos los cuales, se resuelven en el famoso apotegma que persigue sustituir la hermenéutica tradicional por una erótica del arte que busca desplazar la noción de lo bello por la de interesante.<br /></div><br /><br /><div align="justify">Estos presupuestos no encuentran, sin embargo, su valor de equivalencia en las reflexiones sobre la fotografía, sino que aparecen diseminados, tácita o explícitamente, a lo largo de la obra. En particular, nos interesa aquí valorar la confirmación que recibe en <em>Sobre la fotografía</em> la relación entre arte y moralidad, que siendo el aspecto más original de sus reflexiones, se resuelve, por lo además, como la clave de bóveda tanto de su producción teórica como de de su compromiso biográfico. En «Sobre el estilo», segundo ensayo de los que componen <em>Contra la interpretación</em>, <strong>Sontag</strong> resolvió el antagonismo entre arte y moralidad en base a un conocido recurso del viejo pragmatismo norteamericano (a pesar de lo cual, la poco pragmática Sontag es considerada la más europea de los críticos americanos, del mismo modo que el neopragmatista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Rorty"><strong>Richard Rorty</strong> </a>es el más continental de los filósofos transatlánticos), consistente en disolver los términos binarios que están a la base de la comprensión de fenómenos que aparecen siempre enucleados genéticamente. De manera que, para la intelectual norteamericana “el problema de la oposición entre el arte y la moralidad es un pseudoproblema. La misma distinción en una trampa; su prolongada verosimilitud se mantiene porque no se pone en duda lo ético, sino sólo lo estético. Argumentar sobre esta base, pretendiendo defender la autonomía de lo estético (y yo misma, con grandes dificultades, así lo hecho) equivale ya a conceder algo que no debería concederse; a saber: que existen dos tipos independientes de repuestas, la estética y la ética, disputándose nuestra lealtad cuando experimentamos la obra de arte” (<em>Contra la interpretación</em>, 39). Y ello es posible mediante una mutación semántica del concepto de moralidad, que deja de ser entendida como una moral particular que determina un contenido para pasar a ser un logro de la voluntad humana, “el señuelo que compromete a la conciencia en procesos de transformación esencialmente formales” (<em>Contra la interpretación</em>, 42). Así las cosas, la historia del arte se presenta como una sucesión de transgresiones afortunadas que está puntuada, como por lo demás cualquier otra manifestación cultural, por una sucesión de controversias dualistas.<br /><br />Precisamente esto es lo que persigue peraltar la autora en el artículo “En la caverna de Platón”, que sirve de obertura al ensayo <em>Sobre la fotografía</em>, cuando afirma: “Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar. Son una gramática y, sobre todo, una ética de la visión” (<em>Sobre la fotografía</em>, 13). Y más adelante: “Las fotografías no pueden crear una posición moral, pero sí consolidarla; y también contribuir a la construcción de una en ciernes” (27). Y puede ser así porque, aunque un acontecimiento ha llegado a significar, precisamente, algo digno de fotografiarse, aún es la ideología lo que determina qué constituye un acontecimiento.<br /><br />Resulta ciertamente discutible en nuestros días la operatividad de un concepto macroestructural como el de ideología, y la vigencia del mismo como instancia de apelación moral (algo que sí cobró efectiva actualidad en la década de los setenta gracias a la influencia, a la que no se sustrae la autora, de la Escuela de Frankfurt). Muy certera es, sin embargo, la tesis de <strong>Sontag</strong>, contra la tradicional concepción mimética, de la ineludible componente subjetiva de la fotografía (análogamente a como, en el ámbito de la nueva filosofía de la ciencia, venía defendiendo <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Norwood_Russell_Hanson">N. R. Hanson</a></strong> al hablar de “la carga teórica de la observación") y, por tanto de la indisolubilidad entre actitud moral y elección formal, entre moralidad y arte, entre, en fin, forma y contenido.<br /><br />Sontag se situa, de este modo, equidistante tanto del esteticismo radical de un <strong>Wilde</strong> como del moralismo extremo del último <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/León_Tolstói">Tolstoi</a></strong>, quienes promulgaron soluciones divergentes, al renunciar a la moralidad en favor del arte aquél, y despreciar el arte en pos de la moralidad éste; sintetizando, mediante una suerte de versión estética de la solución gnoseológica kantiana, sendas actitudes en razón del postulado de la insoslayable componente moral de todo arte o, lo que es lo mismo, de la ineludible índole moral de todo proceso formal.<br /><br />Hemos de señalar finalmente que, a pesar de la solvente exhibición de conocimiento técnico, y la acertada elección de los hitos que jalonan la historia de la fotografía, <em>Sobre la fotografía</em> no es el mejor de los libros de la autora (honor que reservamos sin géneros de dudas al texto <em>Contra la interpretación, </em>subseguido de <em>Estilos radicales</em>), ni por rigor argumental ni por repercusión histórica. No obstante debe erigirse en obra de referencia de cualquier interesado en aquella innovación ontológica que comportó la aparición y desarrollo del arte fotográfico en los dos siglos precedentes. Y aunque los temas presentan el encanto sepia de las dicotomías obsoletas (la propia autora data, en escritos posteriores, el interés circunstancial de su propuesta), no dejan de revelar cierta actualidad expuestos a la luz de problemas contemporáneos. Y con una elocuencia tal, una riqueza de matices expresivos, y un conocimiento tan profundo y amoroso de la fotografía que su lectura se convierte, ella misma, en una experiencia estética altamente vivificante. Sirva, pues, como catalizador de la agitación moral de la conciencia, la obra de esta acérrima defensora de la honorabilidad de la inteligencia, que supo despreciar los valores mercenarios de la literatura, mostrar cautela ante el filisteismo cultural, y expresar una desconfianza permanente ante toda lealtad tribal que gaste ribetes de fanatismo.</div><br /><br />Enlaces:<br /><a title="Directorio de Blogs Hispanos - Agrega tu Blog" href="http://www.blogesfera.com/ping/31139"><img alt="BlogESfera Directorio de Blogs Hispanos - Agrega tu Blog" src="http://blogs.blogesfera.com/imagenes/blogesfera_azul.gif" border="0" /></a><br /><a href="http://www.boosterblog.es/">http://www.boosterblog.es/</a><br /><a href="http://www.elangelcaido.org/libros/023libro.html">http://www.elangelcaido.org/libros/023libro.html</a>Fernando de Sotohttp://www.blogger.com/profile/08403595337884136509noreply@blogger.com0